LONGAS METRAGEM / FEATURE FILM

Dir: Felipe Cataldo. Brasil, 2021. 71’

Classificação indicativa 14 anos

Sinopse: No relógio de pedras, a longevidade humana não conta um segundo.

Synopsis: In the clock of stones, human longevity does not count one second.

LONGA METRAGEM / FEATURE FILM

Dir: Priscyla Bettim & Renato Coelho. Brasil, 2021. 96’

Sinopse: Glória, mulher trans, Bia, jovem da classe média paulistana, e Kakule, imigrante africano, testemunham uma morte brutal na véspera do Natal. O evento, vivenciado num bar decadente da capital paulista, muda o destino de suas vidas. Embora mal se conheçam, uma aliança é formada ali. Indignados com os rumos da investigação do crime, os três se recusam a ceder à injustiça e decidem ir atrás dos algozes. No filme, a inevitável descida ao inferno é permeada pela amizade e pelo afeto. E as utopias continuam vivas mesmo quando o corpo padece.

Synopsis: Gloria, a trans woman, Bia, a young middle-class woman from São Paulo, and Kakule, African immigrant, witness a brutal death on Christmas Eve. Experienced in a decaying bar in the city of São Pau- lo, the event changes the fate of their lives. Though they barely know each other, an alliance is formed there. Indignant with the direction of the crime investigation, the three of them refuse to give in to injustice and decide to go after the executioners. In the film, the inevitable descent into hell is permeated by friendship and affection. And utopias are still alive even when the body suffers.

22/11 (seg) e 24/11 (qua) , de 19h às 22h
November 22 (Mon.) and November 24 (Wed.) from 7PM to 10PM (Brazilian
time)

Inscrições gratuitas AQUI até 19/11

OBS: O curso será ministrado em português, via plataforma zoom, com limite de 90 vagas. / NOTE: The course will be conducted in Portuguese, through the zoom platform, with a limit to 90 places.

Este curso tem como objetivo explorar outras potencialidades, tendências
e formas cinematográficas, que não a do cinema clássico; formas
experimentais, ou de vanguarda, cinema de transgressão, anticomercial,
não narrativo. A exposição teórica se dará acompanhada de exibições
de trechos de filmes e, em seguida, discussões entre os participantes do
curso. Iremos traçar um panorama histórico com a análise de alguns dos
mais significativos períodos e expoentes do cinema experimental, sobretudo
obras realizadas entre as décadas de 20 e 70.

Encontro 1: Definições e indefinições do experimental. Percursos do experimental
ao longo da história do cinema: Vanguarda Francesa, Cinema
Puro, Dadaísmo e Surrealismo.

Encontro 2: Maya Deren e o uso criativo da realidade. Cinema Underground:
Kenneth Anger e Jonas Mekas. Cinema Abstrato: Stan Brakhage.
Cinema Estrutural: Peter Kubelka e Hollis Frampton.
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This course aims to explore potentialities, trends and cinematographic forms,
other than classic cinema; experimental or avant-garde forms, transgressive,
anti-commercial, non-narrative cinema. The theoretical exposition
will be accompanied by film excerpts and discussions among participants.
We will trace a historical overview with the analysis of some of the most significant
periods and exponents of experimental cinema, especially between
the 20s and 70s. There will be 2 meetings, lasting 3 hours each.

Meeting 1: Definitions and uncertainties of the experimental. Paths of the
experimental throughout the history of cinema: French Vanguard, Pure Cinema,
Dadaism and Surrealism.
Meeting 2: Maya Deren and the creative use of reality. Underground Cinema:

Kenneth Anger and Jonas Mekas. Abstract Cinema: Stan Brakhage.
Structural Cinema: Peter Kubelka and Hollis Frampton.

Quando o cinema surgiu, ele era visto como uma arte sem futuro já que
pautado pela efemeridade, seja por conta da fragilidade do seu suporte,
dos momentos únicos de uma exibição ou mesmo pela falta de entendimento
acerca da importância da preservação da nossa memória audiovisual.

O curso “Os caminhos da preservação audiovisual no Brasil” apresentará
a filosofia da preservação audiovisual e o percurso histórico da área no
Brasil, introduzindo os princípios que regem o intricado caminho da preservação
de um filme, em seus mais variados formatos, com especial atenção
para as especificidades das películas em 16mm. Afinal, por que devemos
preservar o patrimônio audiovisual brasileiro? Quais são os fundamentos
teóricos, metodológicos e técnicos que balizam a preservação audiovisual?
Qual o papel das instituições de salvaguarda na preservação da história
do cinema brasileiro?
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When cinema emerged, it was seen as an art with no future as it was based
on ephemerality, whether because of the fragility of its support, the unique
moments of an exhibition or even the lack of understanding about the importance
of preserving our audiovisual memory.

The course “The paths of audiovisual preservation in Brazil’’ will present the
philosophy of audiovisual preservation and the historical path of the area in
Brazil. It will introduce principles that govern the intricate path of film preservation,
in its most varied formats, with special attention to the specifics
of 16mm films. After all, why should we preserve the Brazilian audiovisual
heritage? What are the theoretical, methodological and technical foundations
that guide audiovisual preservation? What is the role of safeguard
institutions in preserving the history of Brazilian cinema?

Este encontro é uma proposta do Festival 1666 para reunir pela primeira vez os representantes dos laboratórios independentes de filmes fotoquímicos do Brasil. Queremos produzir uma rede de troca e geração de conhecimento com quem construiu seus próprios modelos de trabalho e colaboração com a lógica de cada região.

Cada laboratório foi convidado a apresentar um ou mais filmes, e dessa reunião foi composta a sessão “Por muitas mãos”.

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Este encontro é uma proposta do Festival 1666 para reunir pela primeira vez os representantes dos laboratórios independentes de filmes fotoquímicos do Brasil. Queremos produzir uma rede de troca e geração de conhecimento com quem construiu seus próprios modelos de trabalho e colaboração com a lógica de cada região.

Cada laboratório foi convidado a apresentar um ou mais filmes, e dessa reunião foi composta a sessão “Por muitas mãos”.

Com/with: Priscyla Bettim e Renato Coelho (A Cidade dos Abismos) + Felipe Cataldo (Benjamim Zambraia e o Autopanóptico). (Via Youtube e Facebook do Festival 1666)

इस हरकत में ही बरकत है !

Mostra do laboratório fílmico fotoquímico, apresentada em duas partes por Harkat Studios

‘India on film’ é um trabalho curatorial que assumiu múltiplas formas e confi- gurações nos últimos anos, tomando corpo em filmes, exibições, instalações e no próprio Harkat Lab. E a ele voltamos constantemente, tendo assim se tornado a pedra angular do trabalho que sai do laboratório. Em sua essência, a mostra explora a arte e o artesanato do fazer no meio fotoquímico e questiona o que significa para um filme ser “indiano”. É possível ter uma voz e um vocabulário desenvolvidos internamente no contexto da criação experimental de imagens em movimento?

Essa mostra proposta é como uma meditação sobre nosso trabalho contínuo dos últimos anos, que combina e conversa com a situação política carregada e imprevisível em que nos encontramos. Ela aprofunda nossa busca por uma identidade e uma política indianas.

‘Is Harkat mein hi Barkat hai’ olha para ‘India on film’ sob nova luz, e é um bom acesso para que novos públicos adentrem o tipo de trabalho e explorações que pretendemos invocar. Os filmes exploram a Índia em vários contextos diferentes, seja a partir de observação deliberada ou intenção inconsciente absoluta. Uma tentativa de recontextualizar e talvez criar um novo significado de nosso próprio entendimento curatorial.

A two-part photochemical film lab programme presented by Harkat Studios

‘India on film’ is a curatorial work that has taken multiple shapes and forms over the last couple of years, in the form of films, screenings, installations and the Harkat lab itself. It is something we find ourselves constantly coming back to and has become a centerstone of the work that comes out of the lab. At its very core, the programme explores the art and craft of making on the photochemical medium and interrogates what it means for a film to be ‘Indian’. Is it possible to have a homegrown voice and vocabulary in the context of experimental motion image-making?

The programme presented here is a meditation on our ongoing work from the past few years, combined with and strongly speaking to the very charged and unpredictable political situation we find ourselves in. It deepens our search for an Indian identity and its politics.

‘Is Harkat mein hi Barkat hai’ is us looking at ‘India on film’ in a new light, and is a good access point for new audiences into the kind of work and explorations we intend to invoke. The films explore India on film in several different contexts, either with deliberate observation or absolute unconscious inten- tion. An attempt to recontextualise and perhaps create new meaning of our own curatorial understanding.

Classificação indicativa 12 anos

Chinnamasta
Dir: Harkat Lab. India, 2021, 4’13’’

Sinopse: Chinnamasta é uma representação e compreensão da deusa tântrica de mesmo nome. O filme acompanha o encadeamento e o despertar de uma forma escultural cinética. Uma fusão de árvore e corpo, de objeto e natureza. Uma exploração de ciclos de morte e vida e morte em vida.

Synopsis: Chinnamasta is a depiction and understanding of the tantric goddess of the same name. The film follows the threading together and awakening of a kinetic sculptural form. A merging of tree and body, of object and nature. It is an exploration of cycles of death and life, and death in life.

Killing your Darlings / Matando seus queridos
Dir: Ada Kerserho, Ayesha Kapadia, Navneet Mishra, Nidhi Kukreja & Siddhanth Shetty. India, 2018, 4’49’’

Sinopse: A cidade está crescendo sobre a floresta e a população de pássaros em Bombaim está em declínio drástico.
Synopsis: The city is growing over the forest and the bird population in Bombay is on a drastic decline.

Embroidery Bitch / Vadia bordada
Dir: Namrata Sanghani, 2019, 2’28’’

Sinopse: Quem define o que é “cool”? A vadia do bordado se rebela contra atributos de gênero que sequestram os parâmetros de “coolness”. O curta destaca o estilo inerente das mulheres, que se reflete nas tarefas mais mundanas de sua vida diária, e tenta recuperar e redefinir o que é ‘cool’, celebrando todas as coisas que consideramos interessantes, especialmente o bordado.

Synopsis: Who defines what is “cool”? Embroidery bitch rebels against gender attributes that hijack the parameters of “coolness”. It spotlights women’s inherent coolness that reflects in the most mundane of chores they do in their daily life. It attempts to reclaim and redefine cool by celebrating all things we think are hella cool, especially Embroidery.

Deen
Dir: Tanya Dixit. India, 2019, 4’38’’

Sinopse: Conceitualizado como um experimento, Deen é um filme realizado a partir de combinações de pedaços partidos de película encontrados nas vielas do chor bazaar (o mercado dos ladrões) de Mumbai. As surpresas históricas contidas nele lentamente ajudaram a trazer um contexto para a narrativa. Feito como uma tentativa de comentar sobre a dinâmica de poder e o papel que elas continuam a desempenhar na estrutura política da Índia, Deen reflete sobre como a Índia evoluiu e questiona para onde ela pode estar indo.

Synopsis: Conceptualised as an experiment, Deen is a film made by com- bining haggard pieces of film found in the alleys of chor bazaar (the thieves market) of Mumbai. The historical surprises contained within helped slowly bring about a context to the narrative. Made as an attempt to comment on power dynamics and the role they continue to play in India’s political structure, Deen reflects on how India has evolved and questions where it might be going.

16mm Selfie / Selfie de 16mm
Dir: Karan Suri Talwar. India, 2019, 3’05’’

Sinopse: Todo mundo é uma selfie e todo mundo é um troll.
Synopsis: All the world’s a selfie and everyone’s a troll.

Jenga
Dir: Sharmistha Saha. India, 2018, 1’29’’

Sinopse: As pessoas de uma comunidade de Mumbai têm superpoderes. Elas derrubam o símbolo mais vulgar do capitalismo da cidade, com uma partida de Jenga.
Synopsis: The people of a community living in Mumbai have superpowers. They bring down the most vulgar symbol of capitalism in the city, with a game of Jenga.

Static Bombay / Bombay estática
Dir: Savyasachi Anju Prabir. India, 2018, 1’25”

Sinopse: Um indivíduo estático é um sonhador, perdido em pensamentos e sozinho, nesta cidade dos sonhos. Static Bombay é uma documentação da classe trabalhadora na cidade de Bombay, na Índia. Explorando a ética e a política do olhar da câmera e dos personagens, o filme busca visualmente ressoar com a classe trabalhadora para além de culturas e geografias.

Synopsis: A static individual is a dreamer, lost in thought and alone, in this city of dreams. Static Bombay is a documentation of the working class in the city of Bombay, India. Exploring the ethics and politics of the gaze of the camera and the characters, the film visually aims to resonate with the working class across cultures and geographies.

Slum smut / Fuligem de favela
Dir: Karan Suri Talwar. India, 2019, 2’53’’

Sinopse: Você já pegou uma câmera para ‘capturar’ a Índia? Te parece exótica? Este é para você.
Synopsis: Have you ever taken a camera to ‘capture’ India? Do you think it’s exotic? This one’s for you.

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SOBRE O HARKAT LAB / About the Harkat Lab

Nossa jornada com o meio fotoquímico começou formalmente em 2018, com o festival de filmes em 16mm, e aos poucos tornou-se um laboratório, reunindo artistas e comunidade ao redor.

O Harkat Lab oferece a artistas, realizadores e entusiastas o espaço, as ferramentas e o conhecimento para trabalhar com o meio da película. Artistas podem desenvolver filmes reversiveis em preto e branco no estúdio e ter acesso a equipamentos para fazer seus próprios filmes artesanais. O laboratório trabalha em conjunto e dialoga com muitos outros trabalhos que fazemos em criação de arte performática e mostras em nosso espaço de exibição alternativo.

Diretamente alinhada com a mostra aqui apresentada, ‘India on film’, nossa intenção enquanto laboratório é explorar o pensamento indiano no cinema e funcionar como uma espécie de incubadora. Queremos impulsionar um movimento de artistas do sul da Ásia de modo a consolidar sua própria linguagem do cinema em película e substituir a gramática ocidental de vanguarda e experimental pelo “Cinema da Prayoga” indiano; tudo no sentido de encontrar nossa própria voz como um coletivo.

Realizamos projeções e workshops regulares em nosso espaço e trabalhamos continuamente na recuperação e restauração de equipamentos de cinema na tentativa de reconstruir essa infraestrutura. Somos também o único cinema do país com projetores de 8mm, 16mm e 35mm.

O Harkat Lab e suas atividades são parcialmente apoiados pela generosa Fundação Gujral.

Our journey with the photochemical medium formally started with the 16mm film festival in 2018 and has slowly grown into an artists lab and surrounding community.

The Harkat lab gives artists, makers and enthusiasts the space, tools and knowledge to work with the celluloid medium. Artists can develop black and white reversal film at the studio and get access to equipment for making their own handmade films. The lab works in conjunction and speaks to a lot of other work that we do in performance art making and programming as an alternative theatre space.

Directly in line with our ongoing curatorial, ‘India on Film’, the labs’ intent is to explore Indian thought in film, and function as an incubator of sorts. We want to kickstart a movement with South Asian artists consolidating their own language of celluloid cinema; replacing western grammar of avant-garde and experimental with Indian ‘Cinema of Prayoga’; all in the direction of finding our own voice as a collective.

We hold regular screenings and workshops at our space and are continuously working on salvaging and restoring film equipment in an attempt to rebuild this infrastructure. We are also the only theatre in the country to have 8mm, 16mm and 35mm projection facilities.

The Harkat lab and its activities are partly supported by the gene- rous support of the Gujral Foundation.

Between Silence and nostalgia, this session moves with its memories and sighs about who has gone and who we are from those who are not here. It also celebrates those who are close, even if they are far away. We look for places, objects and ways of living and making films about particular villages. A transit of image that still inhabits our universes. (Rodrigo Sousa & Sousa)

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SESSÃO 4: Um minuto de silêncio + Reporting the weather + Casted in the lost mould + Dois estágios

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Um minuto de silêncio / One minute of silence
Dir: Cristiana Miranda. Brasil, 2020. 1’30”

Sinopse: Um minuto de silêncio para as vítimas da pandemia da Covid-19.

Synopsis: One Minute of Silence for Covid-19 Pandemic Victims. 

Reporting the weather / Informe meteorológico
Dir: Eva Claus. Bélgica, 2018. 2’40”

Sinopse: Havia ainda algum tempo até que as nuvens chegassem e a chuva começasse a cair. Raios de sol em todos os lugares. Eu penso em você e espero que esteja bem, assim como o clima.

Synopsis: There was still some time before the clouds would come and the rain would start to fall. Sunbeams everywhere. I think of you and hope you are fine, just like the weather. 

Casted in the lost mould / Fundidas no molde perdido
Dir: Josef Graßl. Alemanha, 2021. 14’

Sinopse: Uma visita à Floresta da Baviera, revolvendo-se no passado – vovó Rita, o Bolex, Aspargos, o barril de pedra da chuva, vasos de vidro e esculturas fundidas do vovô Bernhard – fundidas no “molde perdido”.

Synopsis: A visit in the Bavarian Forest, wallowing in the past – Grandmother Rita, the Bolex, Asparagus, the stone rain barrel, glass vases and casted sculptures by Grandfather Bernhard – casted in the “lost mould”.

Financiado pela Fundação Alexander-Tutsek. / Funded by the Alexander-Tutsek-Stiftung. 

Dois estágios / Two stages
Dir: Lua Borges. Brasil, 2020. 15’

Sinopse: Um documentário biográfico que explora o começo e o fim de uma linhagem familiar. O começo vem do ambiente urbano da cidade de São Paulo onde Lua cresceu, e o fim está na fazenda de seus avós no interior paulista. O filme reflete uma nostalgia de momentos perdidos na memória da cineasta depois que se foi embora do Brasil, e sua relação fragmentada e distante com estes espaços onde ela não pertence mais.

Synopsis: A biographical documentary that explores the beginning and end of a family lineage. The beginning comes from the urban environment of the city of São Paulo where Lua grew up, and the end is on her grandparents’ farm in the interior of São Paulo. The film reflects a nostalgia for moments lost in the filmmaker’s memory after she left Brazil, and her fragmented and distant relationship with these spaces where she no longer belongs. 

Between matter and spirit, this session dialogues with human needs and the intervention of morality, ethics and capital. Here films talk about love, desire, vanity, permissibility and survival. We sew a dialogue between their experimental aesthetics, their narrative trajectories are manifested in the physicality screened, where present and past merge and create a new state of temporality. (Vini Campos)

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SESSÃO 3: Moonlight people + Vanities + Avanti! + Lucky 20

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Moonlight people
Dir: Dmitri Frolov. Rússia, 2019. 14’15”

Sinopse: Dois jovens e duas meninas em uma noite de luar se confessam em suas estranhas fantasias e amores que vão além dos padrões usuais… O ímpeto para fazer o filme foi o livro homônimo do filósofo religioso russo Vasily Rozanov, falecido há 100 anos. Seu tratado foi dedicado ao estudo da sexualidade e sua negação no Cristianismo. O filme foi feito no estilo dos filmes experimentais dos anos 1920 com uma nar- ração não linear cheia de estranhas imagens surrealistas. Ele é preto e branco e desprovido de diálogo. Filmado em 16mm com película da “Svema”, o filme foi lançado na URSS, o que aumentou seu exotismo. À imagem foi aplicado o som da música de Alexander Scriabin, “O Poema do Êxtase” (1907).

Synopsis: Two young men and two girls on a moonlit night confess to each other in their strange fantasies and loves that go beyond the usual standards.. The impetus to making the film was the book of the same name by the Russian religious philosopher Vasily Rozanov, who died 100 years ago. His treatise was devoted to the study of sexuality and its denial in Christianity. The film was made in the style of experimental films of the 1920s with a non-linear narration full of strange surrealistic images. He is black and white and devoid of dialogue. Filmed on film 16 mm of firm “Svema”, released in the USSR. This added to his exoticism. The image was put to the music of Alexander Scriabin “The Poem of Ecstasy” (1907). 

Vanities / Vaidades
Dir: Laurent Reyes. França, 2020. 05’47”

Sinopse: Minhas vaidades são quimeras, formas vivas híbridas que constituem nosso atual mundo danificado, no qual estamos todos a bordo. Plantas, animais, pessoas, árvores, fungos e liquens se unem em um destino comum. Este filme em 16mm foi realizado com uma pequena câmera fotográfica espiã feita em 1960 e processado apenas por processos analógicos.

Synopsis: My vanities are chimaera, hybrid living forms constituting our current damaged world in which we are all on board. Plants, ani- mals, people, trees, fungus and lichen are bound together in a com-mon fate. This 16mm film has been made with a small photographic spy camera made in 1960 and processed with only analog processes.

Avanti!
Dir: Ej Nussbaum. Canadá, 2020. 07’40”

Sinopse: Avanti! se inspira nos escritos de Antonio Gramsci: como um jovem idealista, um romântico, um pai e um revolucionário. Ao lon- go do trabalho, exploro temas de tradução e pesquisa. O que acontece no deslocamento de pesquisador independente para participante apaixonado? Avanti! considera o que perdemos quando reduzimos uma pessoa apenas ao seu pensamento, quando a abstraímos de sua vida.

Synopsis: Avanti! is inspired by Antonio Gramsci’s writings: as an idealistic young man, a romantic, a father, and a revolutionary. Throughout the work I explore themes of translation and research. What happens in the shift from detached researcher to impassioned participant? Avanti! considers what we lose when we reduce a person to only their thinking, when we abstract them from their lives. 

Lucky 20 / 20 da sorte
Dir: Braxton Jennings. EUA, 2021. 06’35”

Sinopse: Quando um novo patrão perde 20 dólares, ele vai em busca de pegá-los de volta, sem saber se essa pode ou não ser sua última perseguição.

Synopsis: When a new employer loses his $20, he goes on the chase to get it back. However, not knowing it may or may not be the last chase he goes on. 

The films presented in this session reflect on existence within the context of modernity. See my Ghost Passing Away and Eternity on a Loop explore existence through the senses, where reality merges with the spiritual world. Atlantic Pearls and The Long Wail on a Passing Train bring the urban environment as a chaotic setting, where individual issues go unnoticed in the dynamics of large cities. (Nayana Ferreira)

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SESSÃO 2: The long wail of a passing train + Eternidade em loop + Pérola do Atlântico + See my ghost passing away

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The long wail of a passing train /
O comprido lamento de um trem que passa
Dir: Anne-Marie Bouchard. Canadá, 2020. 7’30”

Sinopse: O comprido lamento de um trem que passa
desliza para dentro do coração dos fantasmas
e tudo explode em silêncio.
Um filme de animação experimental construído em torno de uma única gravação sonora que evoca a viagem, a necessidade de comunicação, a solidão, a fragilidade, o desejo de liberdade, a chegada do outono e a nossa existência efêmera.

Synopsis: The long wail of a passing train
slips into the heart of the ghosts
and everything explodes into silence.
An experimental animated film built around a single sound recording that evokes travel, the need to communicate, solitude, fragility, the de- sire for freedom, the arrival of fall, and our ephemeral existence. 

Eternidade em loop / Eternity on a loop
Dir: Isabela Costa. Brasil, 2021. 19’50”

Sinopse: Uma funcionária de Deus tira férias da burocracia do paraíso e passa um tempo na Terra.

Synopsis: An employee of God takes a break from heaven’s bureaucracy and spends some time on Earth. 

Pérola do Atlântico / Pearl
Dir: João Rubio Rubinato. Brasil, 2021. 19’47”

Sinopse: No Guarujá, pés desmembrados aparecem nas praias fazendo uma estranha energia pairar sobre a desigual paisagem urbana. Três histórias convergem misteriosamente no dia em que mais um pé é trazido à areia.

Synopsis: In Guarujá, dismembered feet appear on the beaches causing a strange energy to hover over the uneven urban landscape. Three stories mysteriously converge on the day another foot is brought to the sand. 

See my ghost passing away / Veja meu fantasma morrendo
Dir: Yann Pichot. França, 2019. 11’40”

Sinopse: Entre sonhos e pesadelos, Lilith vê o fantasma de seu amor perdido. 

Synopsis: Between dreams and nightmares, Lilith sees the ghost of her lost love. 

Between low and high, the materiality of concrete and the imagination that involves living beings when they are no longer just serving for something, the films in this session work to update memory in spaces and open up to a sensory logic of matter that crosses times and overflows geographic measures. Horizontal movements: walks, paths. Vertical movements: memories, machines. Which cities live in us? (Isabel Veiga)

SESSÃO 1: Rema Nascentes + Monologues du Paon + Pilgrimage to Hålltjärn + Amusement ride

Rema nascentes / Paddle springs
Dir: Ж. Brasil, 2021. 16’44’’

Sinopse: Filme-escavação de lugar específico, Bixiga – São Paulo. Coreografia de forças que atravessam o presente. Filmancia, vidência é a visão do que está tomando forma. Ale- goria: lobby-cor, especula. Oco no peito da cidade, Rocha. Pousa uma ave de Rappina. Novidade: Quilombo, boca, viela, beco: passo. Vai-Vai ter Samba branco e preto.‟Passagens” pictogramas do W. Benjamin. Progresso: tapo um rio enquanto posso. Mercadoria: mata, arraso, Metro. O real estado das coisas, real estate: banimento do orgânico. Cita-chão, taiobas-bravas, abacates, tanques d’agua, oxum: reação (cosmo)política. Rema nascentes: a vida pede passagem. 

Synopsis: Film-excavation of a specific place, Bixiga – São Paulo. Forces choreography thatcrosses the present. Filmancia, clairvoyance is the vision of what is taking shape. Allegory: lobby-color, speculates. Hollow in the city’s chest, Rocha. A bird of Rappina lands. New: Quilombo, mouth, alley, alley: step. Vai-Vai will have black and white Samba. Pictograms ‟passages” of W. Benjamin. Progress: I cover a river while I can. Merchandise: kills, raze, Metro. The real state of affairs, real estate: banning organic. Ground-floor, taiobas-bravas, avo cados, water tanks, oxum: (cosmo)political reaction. Paddle springs: life asks for passage. 

Monologues du paon / Monólogos do pavão
Dir: Matthew Wolkow. Canadá, 2020 . 29’

Sinopse: A meio caminho entre a poesia, a ornitologia e a música improvisada, este filme é uma reunião, uma espécie de encontro que começa a 6.000 km de distância, entre Lisboa e Montreal e, acima de tudo, uma conversa entre dois vizinhos. O efeito de uma viagem a Portugal para um e reminiscências longínquas para o outro.

Synopsis: Halfway between poetry, ornithology and improvised music, this film is an appointment, a meeting of sorts that begins 6000 km apart between Lisbon and Montreal, and foremost a conversation between two neighbours. The very result of a trip to Portugal for one and faraway remi- niscences for the other.

Pilgrimage to Hålltjärn / Peregrinação a Hålltjärn
Dir: Kim Ekberg e Johannes Hagman. Suécia, 2021. 5’40’’

Sinopse: Na hora entre o Lince e a Lebre, criatu- ras misteriosas emergem das montanhas em uma busca sagrada para seu rito de solstício de verão.

Amusement ride / Passeio divertido
Dir: Tomonari Nishikawa. Japão, 2019. 6’

Sinopse: Filmado com uma lente teleobjetiva de dentro de uma cabine do Cosmo Clock 21, uma roda-gigante em um parque de diver- sões em Yokohama, Japão. A imagem distorcida mostra a estrutura da roda-gigante, focalizando o movimento vertical intermitente, que lembra o movimento de um filme no gate de um projetor ou câmera.

Synopsis: Shot with a telephoto lens from inside a cabin of Cosmo Clock 21, a Ferris wheel at an amusement park in Yokohama, Japan. The distorted image shows the structure of the Ferris wheel, focusing on the intermittent vertical movement, which resembles the movement of a film at the gate of a film projector or camera.

[ FILMES / FILMS ]

* MOSTRA CONTEMPORÂNEA /
CONTEMPORARY PROGRAMME

[ 18 (QUI) A 27 (SAB) NOV | NOV 18 (THU) TO NOV 27 (SAT) ]

CURTAS METRAGENS / SHORT FILMS

• SESSÃO 1 / SESSION 1
• SESSÃO 2 / SESSION 2
• SESSÃO 3 / SESSION 3
• SESSÃO 4 / SESSION 4

LONGAS METRAGENS / FEATURE FILMS

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* INDIA ON FILM

[ 18 (QUI) A 27 (SAB) NOV | NOV 18 (THU) TO NOV 27 (SAT) ]

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* HOMENS TRISTES, MULHERES LIVRES /
SAD MEN, FREE WOMEN

[ 18 (QUI) A 27 (SAB) NOV | NOV 18 (THU) TO NOV 27 (SAT) ]

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* POR MUITAS MÃOS – SESSÃO LAB’s BRASIL /
BY MANY HANDS – LAB’S BRAZIL PROGRAMME

[ 18 (QUI) A 27 (SAB) NOV | NOV 18 (THU) TO NOV 27 (SAT) ]

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* FILMES DE OFICINA – INTERVENÇÃO EM PELÍCULA /
FILMS FROM WORKSHOPS – INTERVENTION ON CELULOID

[ 18 (QUI) A 27 (SAB) NOV | NOV 18 (THU) TO NOV 27 (SAT) ]

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[ CURSOS / COURSES]

[ SEG 22 e QUA 24 NOV (19h às 22h)
Nov 22 (Mon) and Nov 24 (Wed) from 7:00PM to 10:00PM ]

CURSO “Expoentes do Cinema Experimental”, com Caio Lazaneo, Priscyla Bettim e Renato Coelho
COURSE: Exponents of Experimental Cinema, with Caio Lazaneo, Pryscila Bettim and Renato Coelho

(em português / in portuguese – via plataforma Zoom)

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[ TER 23 e QUI 25 NOV (18h30 às 20h30)
Nov 23 (Tue) and Nov 25 (Thu) from 6:30PM to 8:30PM ]

CURSO “Os caminhos da preservação audiovisual no Brasil: conceitos e práticas”, com Débora Butruce e Lila Foster
COURSE: “The paths of audiovisual preservation in Brazil: concepts and practices”, with Débora Butruce e Lila Foster

(em português / in portuguese – via plataforma Zoom)

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[ ENCONTROS LAB’s BRASIL ]

[ ENCONTRO BRASILEIRO DE LABORATÓRIOS INDEPENDENTES /
BRAZILIAN MEETING FOR INDEPENDENT LABORATORIES ]

[ SEX 26 NOV (15h às 16h30) | Nov 26 (Fri) from 3:00PM to 4:30PM ]
ENCONTRO LAB’s BRASIL – PARTE 1 (em português) /
LAB’s BRAZIL ENCOUNTER – PART 1 (in portuguese)

Com realizadores e laboratoristas convidados / With filmmakers and laboratorists of this program: Tiago Pedro / Lugar da Utopia (CE/RJ) + Rafael de Luna / Laura Batitucci / LUPA – UFF (RJ) + João Reynaldo / Co.lab – Colirio Laboratório + Leo di Lazzaro / Quartinho Vermelho (SP) + Lab Irinto Lab (SP). Curadoria e mediação de Azucena Losana / Curatorship and mediation : Azucena Losana. (Via Youtube e Facebook do Festival 1666)

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[ SEX 26 NOV (19h às 20h30) | Nov 26 (Fri) from 7:00PM to 8:30PM ]
ENCONTRO LAB’s BRASIL – PARTE 2 (em português) /
LAB’s BRAZIL ENCOUNTER – PART 2 (in portuguese)

Com realizadores e laboratoristas convidados / With filmmakers and laboratorists of this program: Strangloscope / Festival Strangloscope (SC) + Cris Miranda / Festival Dobra (RJ) + Lígia Teixeira e Francisco Gusso / Monteverde (PR) +
T-Unit Tetsuya /Megalab (RJ). Curadoria e mediação de Azucena Losana / Curatorship and mediation: Azucena Losana. (Via Youtube e Facebook do Festival 1666)

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[ DEBATES ]

[ SEX 19 NOV (11h às 13h) / Nov 26 (Fri) from 11:00AM to 01:00PM ]
DEBATE: “India on film” (em inglês) /
India on film Programme (in english)

Com realizadores dos filmes desta sessão. / With filmmakers of this programme: Sheba Alexander, Karan Suri Talwar, Ada Kerserho, Ayesha Kapadia, Simran Ankolkar, Tanvi Chitre, Tanya Dixit, Savyasachi Anju Prabir, Mashitshila, Namrata Sanghani, Sharmistha Saha, Khushi Thakkar, Yash Thakkar, Kedar Sonigra. (Via Youtube e Facebook do Festival 1666)

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[ SÁB 20 NOV (18h às 20h) / Nov 20 (Sat) from 6:00PM to 8:00PM ]
DEBATE: Sessão “Homens tristes, mulheres livres” (em português) /
“Sad men, free women” Programme (in portuguese)

Com realizadores / With filmmakers: Aleques Eiterer (Verdade ou consequência), Filipe Moura (Meu cão me ensina a viver), Jura Capela (Copo de leite), Luiz Roque (O novo monumento), Marina Weis (Lilith), Renata Druck (Bom pra você). Curadoria e mediação: Chico Lacerda / Curatorship and mediation: Chico Lacerda (Via Youtube e Facebook do Festival 1666)

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[ SEG 22 NOV (15h às 17h) / Nov 22 (Mon) from 3:00PM to 5:00PM ]
DEBATE: Curtas Mostra Contemporânea 1 (em inglês) /
Short Films – Contemporary Programme (in english)

Com realizadores / With filmmakers: Kim Ekberg (Pilgrimage to Hålltjärn), Laurent Reyes (Vanities), Eva Claus (Reporting the weather) , Josef Graßl (Casted in the lost mould). (Via Youtube e Facebook do Festival 1666)

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[ QUA 24 NOV (16h às 18h) / Nov 24 (Wed) from 7:00PM to 9:00PM ]
DEBATE: Curtas Mostra Contemporânea 2 (em português) /
Short Films – Contemporary Programme (debate in portuguese)

Com realizadores / With filmmakers: Cristiana Miranda (Um minuto de silêncio), Isabela Costa (Eternidade em loop), João Rubio Rubinato (Pérolas do Atlântico), Lua Borges (Dois estágios). (Via Youtube e Facebook do Festival 1666)

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[ QUI 25 NOV (20h às 22h) / Nov 25 (Thu) from 8:00PM to 10:00PM ]
DEBATE: Curtas Mostra Contemporânea 3 (em inglês) /
Short Films – Contemporary Programme (debate in english)

Com realizadores / With filmmakers: Ej Nussbaum (Avanti!), Braxton Jennings (Lucky 20). (Via Youtube e Facebook do Festival 1666)

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[ SÁB 27 NOV (18h às 20h) / Nov 27 (Sat) from 6:00PM to 8:00PM ]
DEBATE: Longas Mostra Contemporânea /
Feature Films – Contemporary Programme (debate in portuguese)

Com/with: Priscyla Bettim e Renato Coelho (A Cidade dos Abismos) + Felipe Cataldo (Benjamim Zambraia e o Autopanóptico). (Via Youtube e Facebook do Festival 1666)

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|PROGRAMAÇÃO PRESENCIAL|

[ CCSP – Centro Cultural São Paulo ] *

* 99 lugares disponíveis, sem espaço entre as pessoas
uso de máscara é obrigatório
necessário apresentar comprovante de vacinação completa

TER 23/11

17h | POR MUITAS MÃOS – LAB’s BRASIL REDUX
Sobre aquilo que nos diz respeito / About what concerns us, Dir: Cristiana Miranda. Brasil, 2016. 08’36”
Visita ao museu / Museum visit, Dir: Lígia Teixeira e Francisco Benvenuto.Brasil, 2021. 04’10”
Antfilm, Dir: Tetsuya Maruyama.Brasil, 2021. 2’15”
sem título/ no title [Fidel Castro no Rio de Janeiro / Fidel Castro in Rio de Janei­ro], Dir: Esdras Baptista. Brasil, 1959
Carnaval em São Roque / Carnival in São Roque, Dir: Estevão de Luna. Brasil ,1979. 9’02”
Orwo Foma, Dir: Lia Leticia e Karen Black. Brasil, 2012. 3’38”
Typefilm an armory show, Dir: João Reynaldo.Brasil, 2020. 4’
Meu tempo é quando / My time is when, Dir: Leonardo di Lazzaro. Brasil, 2021. 4’03”
O plano do cachorro / The dog plan, Dir: Arthur Lins e Ely Marques. Brasil, 2009. 10’

19h30 | A Cidade dos Abismos / The city of abysses , Dir: Priscyla Bettim e Renato Coelho. Brasil, 2021. 96’ (sessão fechada para convidades)

QUA 24/11

17h | INDIA ON FILM por Harkat Film Lab
PARTE 1 / PART 1
Chinnamasta, Dir: Harkat Lab. India, 2021, 4’13’’
Killing your Darlings / Matando seus queridos, Dir: Ada Kerserho, Ayesha Kapadia, Navneet Mishra, Nidhi Kukreja & Siddhanth Shetty. India, 2018, 4’49’’
Embroidery Bitch / Vadia bordada, Dir: Namrata Sanghani, 2019, 2’28’’
Deen, Dir: Tanya Dixit. India, 2019, 4’38’’
16mm Selfie / Selfie de 16mm, Dir: Karan Suri Talwar. India, 2019, 3’05’’
Jenga, Dir: Sharmistha Saha. India, 2018, 1’29’’
Static Bombay / Bombay estática, Dir: Savyasachi Anju Prabir. India, 2018, 1’25”
Slum smut / Fuligem de favela, Dir: Karan Suri Talwar. India, 2019, 2’53’’

PARTE 2 / PART 2
Tuesday has its charms / Terça tem seus encantos, Dir: Mashitshila. India, 2021, 2’30’’
Oh, you. / Ah, você., Dir: Namrata. India, 2021, 3’
Atta, Dir: Sheba Alexander. India, 2021, 3’
How do you love? / Como você ama?, Dir: Tanvi Chitre. India, 2021, 4’
Sarson Ka Saag, Dir: Karan Suri Talwar. India, 2021, 8’
Remorse / Remorso, Dir: Tanya Dixit. India, 2021, 3’
Safa, Dir: Simran. India, 2021, 3’15’’
An ode to phools / Uma ode às flores, Dir: Khushi Thakkar, Yash Thakkar, Kedar Soni­gra. India, 2021, 3’52’’

19h30 | MOSTRA CONTEMPORÂNEA REDUX
Rema nascentes / Paddle springs, Dir: Ж. Brasil, 2021. 16’44’’
Pérola do Atlântico / Pearl, de João Rubio Rubinato. Brasil, 2021.19’47”
Um minuto de silêncio / One minute of silence, Dir: Cristiana Miranda. Brasil, 2020. 1’30”
Moonlight people, Dir: Dmitri Frolov. Rússia, 2019. 14’15’”
The long wail of a passing train / O comprido lamento de um trem que passa, de Anne-Marie Bouchard. Canadá, 2020. 7’30”
Amusement ride / Passeio divertido, de Tomonari Nishikawa. Japão, 2019. 6’.

Participantes / Participants:
Arthur Frazão, Bruno Fidalgo, Clara Bastos, Dener Moreira, Fabiane Urquhart, Fernanda Parrado, Isabela Cavalcante, Isabella Raposo, Jérome Hadriel, Julie Lobo, Karine Macedo, Lígia Teixeira, Lucas Fidalgo, Marcel Bueno, Michell Miranda, Mili Bursztyn, Pablo Borges, Paulo Ernesto Aranha, Willian Carvalho
Montagem / Edit: Gabriela Bortolon Som / Sound: Evelyn Santos
Informações dos filmes / Movie’s informations: Super-8 / 16mm
Duração / Duration: 16mm – 2,25’ / Super 8 – 1,52’ 2021

Nos dias 31/07 e 01/08 aconteceu a 3a Oficina de Intervenção em Película, em parceria com o Festival 1666. A oficina aconteceu de forma online. Os inscritos previamente receberam os filmes pelos correios (pontas de filmes em Super 8 e 16mm) para intervir. A oficina, que geralmente é presencial, sofre algumas adaptações e se foca em análises, técnicas e referências acerca da intervenção e animação em película. Os realizadores espalhados por todo o Brasil, após utilizarem os mais diversos meios para intervir nas películas, reenviaram os filmes para a sede do coletivo. Para a montagem dos curtas (Super 8 e 16mm), convidamos a realizadora de Porto Alegre, estudante de Cinema em Buenos Aires, Gabriela Bortolon, que fez residência no Lab.irinto.Lab e para a sonorização convidamos Evelyn Santos, que atualmente organiza as Oficinas Super 8 em Cuba. Os filmes foram exibidos no Super OFF e agora seguem também em exibição no 1666 em novembro de forma online e em caráter presencial.

The 3rd Film Intervention Workshop took place on 31st July and 1st August, in partnership with Festival 1666. The workshop happened online. Previous subscribers received by mail the films (Super 8 and 16mm film tips) to be used for the intervention. The workshop, usually face-to-face, underwent some adaptations and focused on analyses, techniques and references about film intervention and animation. Spread throughout Brazil, the filmmakers sent the films back to the collective’s headquarters, after using the most diverse means to intervene in the films. For editing the short films (Super 8 and 16mm), we invited Gabriela Bortolon, filmmaker from Porto Alegre and Cinema student in Buenos Aires, who did her residency at Lab.irinto.Lab. And for the sound recording we invited Evelyn Santos, who currently organizes the Super 8 workshops in Cuba. The films were shown at the Super OFF and will also be shown at the 1666 Festival, this November, both online and in cinema rooms.

Este encontro é uma proposta do Festival 1666 para reunir pela primeira vez os representantes dos laboratórios independentes de filmes fotoquímicos do Brasil. Queremos produzir uma rede de troca e geração de conhecimento com quem construiu seus próprios modelos de trabalho e colaboração com a lógica de cada região.

Cada laboratório foi convidado a apresentar um ou mais filmes, e dessa reunião foi composta a sessão “Por muitas mãos”.

This meeting is a proposal of the 1666 Festival in order to bring together re- presentatives of independent photochemical film laboratories for the first time in Brazil. We are willing to generate a network for the exchange and production of knowledge with those who have built their own working and collaboration models according to the logic of each zone.

Each laboratory was invited to present one or more films, which compose the programme “By many hands”.

A Hidra do Iguaçu / The Hydra of Iguaçu
Dir: Cristiana Miranda. Brasil, 2020. 14’09”

Tantas vozes no silêncio do agora / So many voices in the silent of now
Dir: Cristiana Miranda. Brasil, 2018. 11’34″

Sobre aquilo que nos diz respeito / About what concerns us
Dir: Cristiana Miranda. Brasil, 2016. 08’36

Visita ao museu / Museum visit
Dir: Lígia Teixeira e Francisco Benvenuto. Brasil, 2021. 04’10”

Bansuri
Dir: Lígia Teixeira e Francisco Benvenuto. Brasil, 2021. 04’56

Antfilm
Dir: Tetsuya Maruyama. Brasil, 2021. 2’15”

Dead See
Dir: Tetsuya Maruyama. Brasil, 2020. 2:35”

sem título / no tilte [Fidel Castro no Rio de Janeiro / Fidel Castro in Rio de Janeiro]
Dir: Esdras Baptista. Brasil, 1959

sem título / no title [Passeio em represa em Xerém, RJ / Promenade in Xerém/RJ ]
Dir: Salvatore Santoro. Brasil, 1953

Carnaval em São Roque / Carnival in São Roque
Dir: Estevão de Luna. Brasil ,1979. 9’02”

Orwo Foma
Dir: Lia Leticia e Karen Black. Brasil, 2012. 3’38”

Typefilm an armory show
Dir: João Reynaldo. Brasil, 2020 . 4’

Meu tempo é quando / My time is when
Dir: Leonardo di Lazzaro. Brasil, 2021. 4.03”

O plano do cachorro / The dog plan
Dir: Arthur Lins e Ely Marques. Brasil, 2009. 10”

AZUCENA LOSANA

Azucena Losana nasceu na Cidade do México em 1977. Reside e trabalha em Buenos Aires e na CDMX. Estudou Licenciatura em Artes Multimídia pela Universidade Nacional das Artes (UNA) da Argentina, e graduou-se em Preservação e Restauração Audiovisual (DIPRA) através da Cinemateca e Arquivo da Imagem Nacional da Argentina (CINAIN), da Universidade de Buenos Aires (UBA), e da oficina Found Footage de Abigail Child e de cinema experimental Claudio Caldini. Seu trabalho inclui cinema experimental, instalações e vídeo.

Azucena Losana was born in Mexico City in 1977, and currently lives and works in Buenos Aires and CDMX.Holds a degree in Multimedia Arts from the National University of the Arts (UNA) in Argentina, and in Audiovisual Preservation and Restoration from DIPRA imparted by the Cinematheque and Archive of the National Image of Argentina (CINAIN) and the University of Buenos Aires (UBA), the taller of Found Footage by Abigail Child and experimental film by Claudio Caldini. Her work includes experimental cinema, installations and video.

Meu cão me ensina a viver / My dog teaches me to live
Dir: Filipe Moura. Brasil, 2007. 13”

Sinopse: Jovem fotógrafo, após súbita enfermidade do seu cão, busca entender toda a extensão do que significa a presença.

Synopsis: After his dog’s sudden illness, a young photographer seeks to understand the full extent of what presence means. 

Bom pra você / Good for you
Dir: Renata Druck. Brasil, 1998. 5”

Sinopse: A Via Crucis do Corpo. Uma garota tem um sonho sobre gravidez.

Synopsis: The Via Crucis of the Body. A girl has a dream about pregnancy. 

Lilith
Dir: Marina Weis. Brasil, 2001. 6”

Sinopse: Lilith: louca, serpente, lua negra, primeira mulher, a bruxa. Lilith: a guardiã da ousadia.

Synopsis: Lilith: madwoman, snake, black moon, first woman, the witch. Lilith: the guardian of boldness. 

O novo monumento / The new monument
Dir: Luiz Roque. Brasil, 2013. 6”

Sinopse: Em um cenário pós–apocalíptico, tomando partido dos para- digmas plásticos modernos por meio da obra escultórica de Amilcar de Castro, reconstrói-se literalmente um novo monumento — supostamente objeto de valoração e reconhecimento civilizatório e social.

Synopsis: In a post-apocalyptic scenario, taking advantage of modern plastic paradigms through the sculptural work of Amilcar de Castro, a new monument is literally rebuilt — supposedly the object of valuation and civilizing and social recognition. 

Verdade ou consequência / Truth or consequence
Dir: Aleques Eiterer. Brasil, 2002. 13”

Sinopse: As verdades e as consequências dos atos de cinco amigos.

Synopsis: The truths and consequences of the actions of five friends. 

Copo de leite / Glass of milk
Dir: Jura Capela. Brasil, 2004. 12

Sinopse: O filme flerta com o universo feminino e se lança na natureza numa busca que movimenta riachos, regaços, marés, seios, leite, árvores, umidade, pernas e profundas inquietações.

Synopsis: The film flirts with the female universe and laun- ches into nature in a search that moves streams, laps, tides, breasts, milk, trees, humidity, legs and deep concerns. 

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HOMENS TRISTES, MULHERES LIVRES / SAD MEN, FREE WOMEN

Para um garoto gay como eu, crescer nos anos 80 e 90 foi uma aventura. Não havia espelhos disponíveis na cultura de massa para refletir um desejo muito particular que eu sentia pulsando dentro de mim. Talvez algumas poucas capas suspeitas de VHS nos recantos da locadora guardassem a chave para aquilo, mas como encampar essa busca sob os olhos vigilantes da minha família, atenta ao mínimo desvio?

Em meados dos anos 90, uma versão pocket do Festival Mix Brasil da Diversidade Sexual chegou ao Recife. Planejei o álibi e apressei-me ao cinema do Teatro do Parque administrando o frio na barriga. Luzes apagadas, imagens na tela, um portal para um novo mundo se abriu. Percebi assombrado uma relação com o cinema que passava não pelo intelecto, mas pelo corpo, pelo sangue, pelas entranhas. Relação conjugada a uma sintonia fina com a plateia: no riso, no debo- che, no sobressalto, no pesar e no desejo. Retornei anualmente àquelas sessões eletrizantes que definiram o que produzo hoje na academia e no audiovisual.

Eram sessões entre democráticas e caóticas não só tematicamente, mas também em termos de bitola. Havia o deboche trash em VHS e outros suportes de vídeo. Havia o narrativo bem compor- tado do 35mm. Havia os experimentos potentes do Super 8. E havia o 16mm, que era outra coisa.

Filmes mais silenciosos. Grãos que implicavam mundos particulares, que eram o nosso mundo mas também não eram, posto que atravessados fortemente pela subjetividade de quem os produzia. Cores sui generis criando atmosferas predominantemente quentes ou frias, nunca neutras. Homens tristes, fechados, sozinhos na multidão anônima da metrópole ou na proximidade opressora das cidades do interior. Mulheres livres, ora transbordando seu desejo em imagem, ora despejando alegremente sua fúria contra uma violência histórica.

Os seis curtas que apresento aqui são, em sua maioria, remanescentes em 16mm dessas sessões. Seu impacto poderia ser reduzido àquele outro contexto, de escassez de imagens que retratassem e suprissem as variadas vivências de sexualidade e gênero. Revisitando-os, eu tendo a discordar. Consigo identificar sensibilidades e subjetividades muito específicas – temporal e geograficamente – mas que continuam a apresentar potencial e potência para dialogar com o que vivemos e sentimos hoje. Ainda que o céu seja outro – para o bem e para o mal – são estrelas que continuam brilhando, ora através de cintilações sutis, ora de explosões violentas. Deixo então o convite – e a luneta – para observação.

(Chico Lacerda)

For a gay kid like me, growing up in the 80s and 90s was an adventure. There were no mirrors available in mass culture to reflect a very particular desire I felt pulsing inside. Perhaps a few suspicious VHS covers in the video store’s corners held the key to that, but how to embrace this search under the watchful eyes of my family, attentive to the slightest deviation?

In the mid-1990s, a pocket version of the Mix Brasil Festival of Sexual Diversity arrived in Recife. I planned the alibi and hurried to the Teatro do Parque cinema, managing the butterflies in my stomach. Lights off, images on the screen, a portal to a new world opened itself. I was amazed to see a relationship with cinema that passed not through the intellect, but through the body, the blood, the entrails. A relationship in fine tuning with the audience: in laughter, mockery, shock, grief and desire. I returned annually to those electrifying sessions that defined what I produce today in the academy and in the audiovisual sector.

Those were sessions between democratic and chaotic not only thematically, but also in terms of gauge. There was trashy debauchery on VHS and other video media. There was the well-behaved narrative on 35mm and the powerful Super 8 experiments. Also the 16mm, which was something else.

Quieter movies. Grains that implied particular worlds, which were our world but also not, since they were strongly crossed by the subjectivity of those who produced them. Sui generis colors creating predominantly hot or cold atmospheres, never neutral. Sad, closed men, alone in the anonymous crowd of the metropolis or in the oppressive proximity of the inner cities. Free women, now spilling their desire into an image, now joyfully pouring out their fury against historical violence.

The six short films I present here are mostly 16mm remnants of those sessions. Its impact could be reduced to that other context, of scarcity of images that portray and supply the varied experiences of sexuality and gender. Revisiting them, I tend to disagree. I can identify very specific sensitivities and subjectivities – temporally and geographically – which keep presenting potential and potency to dialogue with what we live and feel today. Even though the sky is different – for better or worse – they are stars that continue to shine, sometimes through subtle sparkles, sometimes through violent explosions. I then leave the invitation – and the telescope – for observation.

Chico Lacerda

Chico Lacerda é professor do departamento de Comunicação Social da UFPE, onde leciona disciplinas relativas à realização audiovisual. Faz parte também do coletivo Surto & Deslumbramento (deslumbramento.com), que desde 2012 produziu dezenas de curtas, médias e longas que dialogam com questões gays e queer. Nos últimos anos vem ainda se dedicando ao estudo e trabalho com o 16mm.

Chico Lacerda is a professor at the communication department at UFPE, teaching courses related to audiovisual production. He is also part of the collective Surto & Deslumbramento (deslumbramento.com), which has produced dozens of short, medium and feature films that dialogue with gay and queer issues since 2012. In recent years he has been dedicating himself to studying and working with the 16mm.

इस हरकत में ही बरकत है !

Mostra do laboratório fílmico fotoquímico, apresentada em duas partes por Harkat Studios

‘India on film’ é um trabalho curatorial que assumiu múltiplas formas e configurações nos últimos anos, tomando corpo em filmes, exibições, instalações e no próprio Harkat Lab. E a ele voltamos constantemente, tendo assim se tornado a pedra angular do trabalho que sai do laboratório. Em sua essência, a mostra explora a arte e o artesanato do fazer no meio fotoquímico e questiona o que significa para um filme ser “indiano”. É possível ter uma voz e um vocabulário desenvolvidos internamente no contexto da criação experimental de imagens em movimento?

Essa mostra proposta é como uma meditação sobre nosso trabalho contínuo dos últimos anos, que combina e conversa com a situação política carregada e imprevisível em que nos encontramos. Ela aprofunda nossa busca por uma identidade e uma política indianas.

‘Is Harkat mein hi Barkat hai’ olha para ‘India on film’ sob nova luz, e é um bom acesso para que novos públicos adentrem o tipo de trabalho e explorações que pretendemos invocar. Os filmes exploram a Índia em vários contextos diferentes, seja a partir de observação deliberada ou intenção inconsciente absoluta. Uma tentativa de recontextualizar e talvez criar um novo significado de nosso próprio entendimento curatorial.

A two-part photochemical film lab programme presented by Harkat Studios

‘India on film’ is a curatorial work that has taken multiple shapes and forms over the last couple of years, in the form of films, screenings, installations and the Harkat lab itself. It is something we find ourselves constantly coming back to and has become a centerstone of the work that comes out of the lab. At its very core, the programme explores the art and craft of making on the photochemical medium and interrogates what it means for a film to be ‘Indian’. Is it possible to have a homegrown voice and vocabulary in the context of experimental motion image-making?

The programme presented here is a meditation on our ongoing work from the past few years, combined with and strongly speaking to the very charged and unpredictable political situation we find ourselves in. It deepens our search for an Indian identity and its politics.

‘Is Harkat mein hi Barkat hai’ is us looking at ‘India on film’ in a new light, and is a good access point for new audiences into the kind of work and explora- tions we intend to invoke. The films explore India on film in several different contexts, either with deliberate observation or absolute unconscious intention. An attempt to re-contextualise and perhaps create new meaning of our own curatorial understanding.

Classificação indicativa 12 anos

Tuesday has its charms / Terça tem seus encantos
Dir: Mashitshila. India, 2021, 2’30’’

Sinopse: Às vezes, as pessoas simplesmente entram em nossas vidas sem aviso prévio. Esta história é sobre como as pessoas se encontram, sobre como o destino te coloca naquele lugar, naquele momento, apenas para que as encontre – apesar de terem vidas diferentes, seus caminhos se cruzam; um encontro fofo.

Synopsis: Sometimes people just come into our lives with no notice. This story is about how people meet, how fate puts you in that place, at that time, just so you’d meet them despite having different lives, their paths cross; a cute meet.

Oh, you. / Ah, você.
Dir: Namrata. India, 2021, 3’

Sinopse: Um estudo macro de como nossos corpos respondem à iminente presença de alguém especial.

Synopsis: A macro study of how our bodies respond to a looming presence of someone special.

Atta
Dir: Sheba Alexander. India, 2021, 3’

Sinopse: Todo dia, em todas as casas indianas, uma mulher prepara a massa para fazer chapatis para sua família.

Synopsis: Every day, in every Indian household, a woman kneads the dough to make rotis for her family.

How do you love? / Como você ama?
Dir: Tanvi Chitre. India, 2021, 4’

Sinopse: A expressão de amor aprendeu a se manifestar desde grandes gestos a deixas sutis. “Como você ama?” é uma abordagem visual experimental que ultrapassa as cinco linguagens do amor e suas dinâmicas.

Synopsis: The expression of love has learned to manifest into grand gestures, subtle cues, and everything in between. “How do you love?” is an experimental visual approach to and beyond the five love languages and their dynamics.

Sarson Ka Saag
Dir: Karan Suri Talwar. India, 2021, 8’

Sinopse: Um homem cozinha a receita de sua mãe de “sarson ka saag”. Especiarias tradicionais indianas entram no filme por meio de várias técnicas experimentais.

Synopsis: A man goes through the process of cooking his mother’s recipe of ‘sarson ka saag’. Traditional Indian spices find their way onto the physical film through various experimental techniques.

Remorse / Remorso
Dir: Tanya Dixit. India, 2021, 3’

Sinopse: O processo de relembrar memórias é confuso e impreciso. Uma tentativa de explorar de que maneira esquecemos.

Synopsis: The process of recalling memories is mesy and inaccurate. An attempt to explore how we forget.

Safa
Dir: Simran. India, 2021, 3’15’’

Sinopse: ‘Açafrão indiano’, uma cor que encontrou ressonância no movimento de independência da Índia, é também uma cor que evoca profunda beleza cultural, suavidade, nostalgia e calor. Ao longo dos anos, adquiriu pesada conotação política e social devido ao seu uso predominante por extremistas. Este filme é uma tentativa de recuperá-la, mudando suavemente sua associação do que se tornou.

Synopsis: ‘India saffron’, a colour that found resonance in the subcontinent’s independence movement, is also a colour that evokes deep cultural beauty, softness, nostalgia and warmth. Over the years it has gained politically and socially heavy connotations due to its predominant use by extremists. This film is an attempt to reclaim the colour saffron, gently shifting it’s association from what it has become.

An ode to phools / Uma ode às flores
Dir: Khushi Thakkar, Yash Thakkar, Kedar Sonigra. India, 2021, 3’52’’

Sinopse: Flores são encontradas em abundância pela cidade, sendo parte essencial dos rituais e celebrações culturais. Mas uma flor colhida morre logo em seguida. Elas florescem apenas para serem vendidas. ‘Uma ode às flores’ é uma carta de amor às flores.

Synopsis: Flowers are found in abundance around the city, being a pivotal part of cultural rituals and celebrations. But a plucked flower dies soon after. They bloom only to be sold. ‘An ode to phools’ is a love letter to flowers.

SOBRE O HARKAT LAB / About the Harkat Lab

Nossa jornada com o meio fotoquímico começou formalmente em 2018, com o festival de filmes em 16mm, e aos poucos tornou-se um laboratório, reunindo artistas e comunidade ao redor.

O Harkat Lab oferece a artistas, realizadores e entusiastas o espaço, as ferramentas e o conhecimento para trabalhar com o meio da película. Artistas podem desenvolver filmes reversíveis em preto e branco no estúdio e ter acesso a equipamentos para fazer seus próprios filmes artesanais. O laboratório trabalha em conjunto e dialoga com muitos outros trabalhos que fazemos em criação de arte performática e mostras em nosso espaço de exibição alternativo.

Diretamente alinhada com a mostra aqui apresentada, ‘India on film’, nossa intenção enquanto laboratório é explorar o pensamento indiano no cinema e funcionar como uma espécie de incubadora. Queremos impulsionar um movimento de artistas do sul da Ásia de modo a consolidar sua própria linguagem do cinema em película e substituir a gramática ocidental de vanguarda e experimental pelo “Cinema da Prayoga” indiano; tudo no sentido de encontrar nossa própria voz como um coletivo.

Realizamos projeções e workshops regulares em nosso espaço e trabalhamos continuamente na recuperação e restauração de equipamentos de cinema na tentativa de reconstruir essa infraestrutura. Somos também o único cinema do país com projetores de 8mm, 16mm e 35mm.

O Harkat Lab e suas atividades são parcialmente apoiados pela generosa Fundação Gujral.

Our journey with the photochemical medium formally started with the 16mm film festival in 2018 and has slowly grown into an artists lab and surrounding community.

The Harkat lab gives artists, makers and enthusiasts the space, tools and knowledge to work with the celluloid medium. Artists can develop black and white reversal film at the studio and get access to equipment for making their own handmade films. The lab works in conjunction and speaks to a lot of other work that we do in performance art making and programming as an alternative theatre space.

Directly in line with our ongoing curatorial, ‘India on Film’, the labs’ intent is to explore Indian thought in film, and function as an incu- bator of sorts. We want to kickstart a movement with South Asian artists consolidating their own language of celluloid cinema; repla- cing western grammar of avant-garde and experimental with Indian ‘Cinema of Prayoga’; all in the direction of finding our own voice as a collective.

We hold regular screenings and workshops at our space and are continuously working on salvaging and restoring film equipment in an attempt to rebuild this infrastructure. We are also the only theatre in the country to have 8mm, 16mm and 35mm projection facilities.

The Harkat lab and its activities are partly supported by the gene- rous support of the Gujral Foundation.

Difícil

Desafinar, fluir
Distorcer, mentir

Arte que se sente,
aflora sentidos
e se apega, sem pegar…

erótico, exótico e exotérico
firme, todavia sonhador
sem pudor

É denúncia,
astúcia
e cor

Rodrigo Sousa & Sousa

Ambos receberão apoio financeiro mensal para a realização de atividades na comunidade da Vila Santa Inês/Vila Nossa Senhora Aparecida.

A proposta do Vini é realizar mensalmente sessões de cinema cujo o público são alunos de EJA (Educação de Jovens e Adultos),  já o Maurício realizará oficinas de vídeo de celular para jovens e adolescentes.

Uma experiência única de troca de experiências literárias e principalmente, de vida. Participamos juntos de Saraus, Festas, Apresentações ao ar livre, entre outros eventos.

Em nosso primeiro post sobre Paraty, queremos destacar a repressão para com a literatura periférica/marginal.

Numa espécie de Cinema Verdade, a câmera e o óculos-câmera, agiram como um escudo, inibindo uma atitude mais agressiva dos policiais e dando a nós o poder do registro.

Ao chegar na pousada, vimos que o material poderia render um micro-curta em forma de protesto, que você confere abaixo.

[tube]GpJs5nHFPNE[/tube]

“Quem não tem alvará são eles!”
por Renan Inquérito e Rodrigo Ciríaco*

“Vendo pó! Vendo pó… Vendo pó…esia! Tem papel de 10, papel de 15, papel de 20, com dedicatória do autor, ainda vivo.” Eram essas frases que nós, Renan Inquérito e Rodrigo Ciríaco, gritávamos no megafone enquanto andávamos pelas ruas de Paraty (RJ) na 10ª edição do Festival Literário de Paraty (Flip), a maior festa literária do país. Megafone numa mão, livros na outra, e entre curiosos e assustados íamos vendendo nossos livros no maior estilo guerrilha, indo pra cima do povo, buscando leitor até onde não tinha. Uns achavam engraçado, interessante, outros nem tanto.

O fato é que estávamos ali representando os escritores independentes, periféricos desse país, escritores sem editora, que fazem das ruas seu stand. Enquanto a Flip tinha a sua livraria oficial, a Livraria da Vila, a gente levou um pouco da nossa livraria oficiosa, a Livraria da Vela: Fa-Vela!

Logo de início paramos perto de uma ponte, uma via pública na parte central do evento e começamos a recitar poesias aos que passavam. O sarau improvisado logo foi batizado de “Sarau da Ponte” – lembranças aos Maloqueiristas.

Tudo ia bem até o segundo dia, quando um fiscal da Prefeitura, acompanhado de um policial nos abordou dizendo que era proibido comercializar livros daquela maneira, estávamos ferindo a Lei Orgânica do Município, e que era pra gente parar porque se não aquilo ia virar “uma feira”, além do que, estávamos fazendo apologia às drogas porque dizíamos que vendíamos PÓ.

Explicamos: “vendemos pó-esia, irmão”. Mas o policial militar, que se identificou juntamente a fiscais da prefeitura, seguranças e organizadores do evento, disse que o problemas estava na “interpretação” – ao que retrucamos: Drummond, homenageado da Flip 2012, escreveu: “No meio do caminho tinha uma pedra”, ele estava vendendo crack?

Pra evitar um transtorno maior, decidimos circular, fomos vender os livros em outro lugar, longe dos olhos dos fiscais, mas no outro dia, lá estávamos na ‘bendita’ ponte, e logo eles chegaram de novo, dessa vez com reforços, até porque estávamos armados com livros de alto calibre: #PoucasPalavras, Te Pego Lá Fora, Pode Pá Que é Nóis que Tá, 100 Mágoas, nossos trabalhos, considerados por eles drogas de alta teor de intoxicação e periculosidade.

Ameaçaram apreender os livros caso não saíssemos do local e ainda ameaçaram nos enquadrar por desacato à autoridade, disseram que não tínhamos alvará de “funcionamento” – nós questionamos: desde quando um escritor, detentor dos direitos autorais do seu livro, estando em uma festa literária, com um produto cultural, em via pública precisa de “alvará” para trabalhar?

Ainda mais se tratando de um país que tem, em todo o seu território nacional, menos livrarias funcionando do que apenas uma única cidade, como Buenos Aires na Argentina! Nós deveríamos receber apoio, incentivo e não ameaças, repressão, sermos constrangidos!

Para resumir: na maior festa literária do país, a prefeitura de Paraty (RJ), a polícia do Rio de Janeiro, os organizadores da Flip 2012, agiram como sempre fizeram: ignorando os escritores marginais, independentes e suas respectivas manifestações, expressões artísticas que aconteciam nas ruas, legitimando apenas a literatura passiva, ‘official’, dos stands, das grandes editoras, em um evento onde pagava-se R$ 40 para assistir os debates, em uma festa financiada por uma lei de incentivo à cultura e patrocinada por um banco que quer pintar a cidade toda de laranja.

Liberdade de expressão, direito de ir e vir: ZERO! Quer saber? Se formos seguir a letra da lei, quem não tem alvará são eles! Eles que não tem alvará para nos entupir apenas com livros da chamada “literatura oficial”, com marcadores de páginas cheios de logomarcas famosas muitas vezes financiadas com recursos públicos. Interferindo e alterando totalmente a configuração da cidade, tombada pelo Patrimônio Histórico da Humanidade.

Será que a Flip pediu alvará de funcionamento para os índios e quilombolas que vivem em Paraty antes mesmo da chegada do homem branco? Não vi nenhum estande pros índios e quilombolas venderem seus artesanatos, estes ficavam no chão, no meio da rua se quisessem. E pudessem, já que a repressão dos fiscais, também atingia a eles, algumas vezes.

A passarela da poesia, a “Paraty Fashion Week”, parecia mais uma verdadeira balada literária – perdoe-nos o trocadilho, Marcelino Freire -, e nós, os escritores marginais, periféricos, independentes, fomos lá pra preservar o patrimônio histórico do povo brasileiro, o inconformismo e a coragem que ainda nos dá uma ponta de esperança. Mas como diriam os Racionais MCs: “Nossos motivos pra lutar ainda são os mesmos”.
Todos os artistas de rua, poetas e escritores frequentadores das quebradas dos saraus, da literatura marginal, independente, viva, da cultura periférica fazem muito, muito mais para a diversidade e riqueza de nossa cultura, do que muitos bancos privados, prefeituras vendidas e polícias repressivas. Não precisamos de autorização nem de alvará para o nosso funcionamento. A nossa cultura é livre. E as ruas pedem livros!

*Renan Inquérito é músico, poeta, educador, geógrafo e integrante do grupo de rap Inquérito; Rodrigo Ciríaco é educador, escritor, integrante do coletivo cultural Os Mesquiteiros.

MAIS FOTOS AQUI

Catando pensamentos sobre isso…

O que é ser um catador pra você?
Não dá ao certo pra saber especificamente o que é, mas pelos momentos inesquecíveis que tivemos juntos, podemos começar dizendo algo:

É um excelente ser humano!
Deve portanto ser respeitado.

Respeito é a conquista real de confiança de um catador perante a sociedade e uma prioridade absoluta entre o seu próprio movimento (de catadores).

Seres humanos respeitadores do seu lixo e do que você julga reciclável!
Falando nisso, não vem deles as campanhas publicitárias, o que vem é a energia, a fibra, a atitude, a perseverança e o braço.

O motor da carroça é o coração do homem.

A rotina de um carroceiro: Novidade; Seu agradecimento: Sincero; Sua desconfiança: Justa.
“Catar” é exercer uma profissão de um mundo contemporâneo, cheio de pressa.
Lixeiras cheias de embalagens vazias.
Ruas cheias de carros vazios.
Carroças cheias do sobejo de todos,
Carregadas muitas vezes por um solitário.

Ah! Se não fosse uma mão amiga, uma mãe parceira, um cão companheiro, um amor ou a própria solidão…
Não valeria a pena ter esperança, simplicidade, dignidade e fé, que tudo vai melhorar – ou simplesmente passar…
O que essas lentes registraram nesses eventos é nada mais do que uma aproximação, afinal se temos que separar nosso lixo, devemos é aproximar as pessoas, como fez no texto “O Lixo” o Veríssimo.

Mais amor por favor!

O catador é hoje, um ser reciclado todos os dias!
Alguns ébrios como reflexo da sociedade e outros sóbrios como espelho da mesma sociedade.
Se espelho e reflexos são consequentes e semelhantes, dá pra condenar quem?

E o futuro? O futuro de um catador pode até ser não catador (profissão),
mas o catador permanecerá nostalgia e ensinamento.

MAIS FOTOS AQUI

E o Pimp?
O Pimp My Carroça não descobriu os catadores, mas com atenção, cuidado e carinho, os fez redescobrir que seu gesto está sendo notado. Vai fazer mais pessoas saber disso, vai chamar mais atenção!
O Pimp é colírio de vida para a vista cansada, fazendo notar-se em arte ambulante.

Reformada em um dia, a carroça é um atalho à um combate desleal e colonial que ao longo de muitos anos, transformou-nos nesse lixo de sociedade!
Será que ela também é reciclável?

Rodrigo Sousa & Sousa

Confira um vídeo feito por Jean Pierre  sobre o festival:

http://www.youtube.com/watch?v=Uj54tGfzy20

Por Mauricio Alexandre

1º Festival de Fotografia Click na Lata e Cia..

28 de Abril de 2012

O Ponto de Cultura Mundo em Foco – SAMOSI realizará o evento fotográfico em comemoração ao dia internacional da fotografia pinhole o Pinhole Day.
A data é especial: Marca os dois anos da inauguração do Ponto de cultura Mundo em Foco, em 2010, e os 8 anos do grupo Mundo em Foco, que atua desde 2004 com oficinas de fotografia.

A idéia é aproximar os moradores junto à arte, artistas e estimular a apropriação dos espaços públicos utilizando a arte da fotografia como meio, processo, criação e recreação.

O evento será realizado na Vila Santa Inês, tendo como ponto de partida a parceira de longa data SAMOSI – Sociedade Amigos e Moradores de Vila Santa Inês e percorrerá as ruas da vila num registro fotográfico de um bairro que cada vez mais cresce verticalmente entre os bairros de Ermelino Matarazzo, Vila Jacuí e São Miguel Paulista.

Neste dia, serão realizadas oficinas abertas, retratos de família, jornada fotográfica, além de intervenções artísticas na região.

Confira a programação:

Jornada Fotográfica (10h as 12h)

Registro fotográfico pelas ruas da Vila Santa Inês.
Saída da porta da SAMOSI.
A jornada é um convite a fotógrafos ou não,
a idéia é conhecer e ocupar as ruas da Vila Santa Inês,
emprestando e contribuindo com o seu olhar sobre a mesma.

Retratos de Família (10h as 13h)

Venha tirar uma foto com toda a sua família.

Oficina Click na Lata e Cia… (13h as 16h)

Oficina de fotografia pinhole aberta ao público em geral.
45 pessoas, divididas em três turmas de 15 pessoas.
Serão oferecidas “latas fotográficas” e papéis fotográficos para a realização das fotografias.
As fotos serão reveladas no laboratório montado na SAMOSI.

Oficina de Azulejaria (14h as 16h)

Sede do Projeto Azu
Oficina de Azulejos e Mosaico

Intervenções Artísticas (dia todo)

Convite aberto à todos os artistas
Ao longo do dia, manifestações e instalações com Graffiti, Lambe-Lambe, Caixas Óticas, Gincana, entre outras atividades.

Retratos de Família (14h30 as 16h30)

Famílias serão convidadas à realizar retratos na praça.
Serão disponibilizadas roupas e acessórios aos participantes.

Click na Garagem (dia todo)

Alguns moradores exporão em suas garagens,
fotografias de anos anteriores dos projeto Click na Lata e Cia…

Exibições (19h00)

Exibição de Fotografias e curtas-metragens na comunidade.
Local: A definir – Vila Santa Inês

Por Mauricio Alexandre

Por Mauricio Alexandre

Por Mauricio Alexandre

Por Mauricio Alexandre

O baixo centro é um movimento de ocupação civil que pretende fissurar, hackear e disputar as ruas. Todos os passos da produção são feitos de forma horizontal, associativa, aberta e livre. Não há nenhuma instituição por trás: empresas, ONGs, governo. O financiamento também é coletivo e asociativo, via crowdfunding e outras formas independentes de arrecadação (como leilão, rifa e doações).. A programação do evento encontra-se no site http://baixocentro.org/.

É isso mesmo então família “bora” chegar pra somar!

por Mauricio Alexandre

Estava uma noite um tanto quanto fria, mas agradável o suficiente para assistir um filme e comer pipocas ao ar livre.

Apesar de alguns imprevistos, e  dúvidas de onde coloraríamos a tela de projeção enorme que levamos nas costas ou a menor que também subimos para buscar, a exibição foi maravilhosa com a participação dos moradores. Teve até banco de igreja paras as crianças sentarem. Essa foi a primeira de muitas exibições do ano que trarão curtas metragens para reflexão e bons filmes para a comunidade.

por Mauricio Alexandre

A exibição de fimes cineclube Mundo em Foco acontece todo segundo sàbado do mês na Vila Santa Inês em ruas aleatótias. A primeira exibição acontecerá na rua Córrego dos Melo no dia 17/03.

por Mauricio Alexandre

Carla ficou na sala de Artes Visuais e Ozana na sala de Audiovisual, onde discutiram sobre Sustentabilidade, Econômia e as dificuldades que aconteceram no ano de 2011.

No primeiro dia tivemos uma palestra com a Ana Carla Fonseca que nos falou sobre a Econômia Criativa e no final deste encontro houve um Sarau com apresentações de vários coletivos.

No segundo dia tivemos um encontro com Valério Bemfica (Representante do Minc) e Célio Turino (Idealizador do Programa Cultura Viva e dos Pontos de Cultura – Secretário da Cidadania Cultural 2004-2010).

E para finalizar estes encontros tivemos uma linda apresentação de Maracatu!

por Carla Soares

Foram realizados 12 encontros na região do Novo Recreio – Guarulhos-SP, somando mais de 25 jovens entre 8 e 18 anos de idade, vindos da Instituição Parceira Clube de Mães do Novo Recreio.

Cerca de 80 pessoas estavam presentes na exibição, dentre elas os alunos, pais de alunos, educadores e mais de 300 pessoas sensibilizadas com o acontecimento de forma indireta através da divulgação feita ao longo do dia pelos alunos com o mega-fone na mão.

A NUVEM agora está sendo soprada para outra região e em breve vai irrigar um novo terreno e germinar novos resultados!

por Rodrigo Maia

Sábado inteiro de arrumação para este grande evento,

encontrar os pais dos educandos e falar sobre suas fotos expostas.

Uma grande alegria para todos/as nós, a conversa solta no ar,

risadas e brilho nos olhos ao ver suas fotografias expostas,

maravilhoso este momento.

Fizemos apresentação dos vídeos que levou-nos a lembrar de cada momento que passamos neste ano de 2011.

Mesmo com uns chuvisco os pais e os educandos permaneceram até o fim da exibição, que foi lindo demais.

Agrademos à todos/as que compareceram e que neste ano que vem de 2012 venham muito mais fotos e registro de nosso bairro e trazendo um outro olhar para nosso cotidiano.

Obrigado galera por nos acompanhar nesta linda trajetória e…

Feliz 2012!!!

por Carla Soares

Chegamos no laboratório, todos/as ansiosos/as para ver como ficaram suas fotos.O engraçado é que por mais tempo que passe, por mais fotos que tiramos, o momento de revelar sempre vem aquela ansiedade de ver sua foto,  de pegar na mão e ver a imagem que você escolheu sair através de um furo na lata.

É tudo muito mágico!

Foi uma saída simples, divertida e com fotos lindas, parabéns galera do Click!!!

por Carla Soares

Com os vídeos prontos voltamos para a sala e discutimos a questão dos planos, movimentos de câmera e a importância de experimentar, deixando suas imaginações criarem asas através desta linguagem fascinante que é o Audiovisual.

Curta-Metragem Magnólia – Planos

por Carla Soares

Com presença do Representante do Ministério da Cultura Valério Bemfica, do Vereador Jamil Murad e da Deputada Estadual Leci Brandão discutimos sobre a Cultura do Estado:  como a falta de opções de lazer e a falta de diálogo com gestores do poder público.

O microfone foi aberto para Entidades e Comunidades expor suas sugestões, críticas e ideias.

Evandro Colasso – Sil (Instituto INKER) e Vander Che (Cultura Z/L) falaram sobre as dificuldades da ausência de um Equipamento Cultural, sobre a luta pela Casa de Cultura de Ermelino Matarazzo e como fica o orçamento para a Cultura em 2012?

A Cultura irá continuar com o mesmo orçamento de 0,55% em média R$800.000.000,00 (oitocentos milhões de reias). Agora temos que saber onde será investido este dinheiro e nos perguntamos: – é para nós?

“Não se pode exigir só Pontos de Cultura e sim Casas de Cultura e mais Pontos de Cultura nos bairros” – fala de Valério Bemfica, “gestão compartilhada, a comunidade tem que participar deste processo”, continua.

Após termos participado desta discussão nós do Ponto de Cultura Mundo em Foco aguardamos resultados que sejam relevantes para os Pontos de Cultura e para as Comunidades.

por Carla Soares

Com base em desenvolver vídeos com o gênero Documentário estão na ativa até o dia 10/12/11.

Logo menos vídeos editados pelos os jovens do Doc Sentidos.

por Carla Soares

Cada dia que passa ficamos mais ansiosos para ver este Jornal circulando na Vila.

Teremos mais 5 encontros com o Ari para ele nos explicar todo este processo de diagramação.

Agradecemos muito esta grande parceria que formamos com o Ari (Lúdico Estúdia Design), e Evandro Colasso (Instituto INKER, Folha Sustentável).

por Carla Soares

Nos últimos meses saímos na comunidade para saber o que eles/as querem ler em um Jornal da Vila. Fizemos uma pesquisa de campo e nos reunimos com todas as informações e vimos o que a galera quer ler e saber. Depois de muita pesquisa o nome do Jornal ficou: “Lê Que Eu Te Conto”, e com os votos das pessoas selecionamos o que eles/as mais querem ler… Pois bem, agora vamos para a parte prática.

Convidamos o Evandro Colasso (Sil) –  Formado em Jornalismo e Graduando Direito, Presta Consultoria em Projetos Culturais e Sociais e Gestão de Terceiro Setor. – “Sou um sonhador aventureiro e ativista cultural”, – frase do próprio Evandro, que nos deu várias dicas e somou com a nossa equipe para este Projeto.

Uma visita bem interativa e empolgante, estamos super felizes por ter o Evandro por perto nos apoiando neste processo.

Já estamos escrevendo as matérias e logo menos mais notícias sobre o Lê Que Eu Te Conto.

por Carla Soares

Apresentações de vários grupos: Balet, Música, Dança, Percussão, André de Lima e os jovens de sua oficina fazendo as caricaturas da galera, Exposição de Ricardo Cardoso, Vander Che Grafitando as camisetas das crianças, Joana (Educadora da SAMOSI) expondo os quadros das crianças, apresentação de Capoeira das crianças da SAMOSI

e finalizamos este dia especial com Exibição Mundo em Foco de Curtas do Festival Entretodos 4.

por Carla Soares

São imagens representativas de uma época onde as fotografias foram realizadas na década de 70 e retratam a vida cotidiana do bairro, conhecido como judeu.

Neste espaço também vimos fotos da Cia de Foto, o Bob Wolfenson e a Marlene Bergamo, onde eles trabalham com as imagens, retratando as fotos antigas para os dias atuais.

Um trabalho diferente e muito legal de se conhecer.

Fizemos uma dinâmica de criar uma história com as imagens vistas e depois apresentamos para os monitores do Centro da Cultura Judaica.

Dia muito proveitoso e cheio de conhecimento.

por Carla Soares

Depois de sua produção “O Barraco e o Menino” vem ganhando espaço nacional através de participações em festivais e exibições em comunidades locais junto a parceiros.

Nosso filme foi exibido no “Coletivo de Artes Visuais de Guarulhos” e ganhou um novo olhar e discussão na apresentação do Artista Plástico Oziel de Souza (Movimento Cabuçu) ao evidenciar a visão ambiental transmitida em sua cenografia construída em papelão.

Logo após exibição contamos com a articulação do Movimento Cabuçu e Associação de Bares e Restaurantes de Guarulhos para fazermos uma confraternização entre os artistas.

O formato Super 8 está aguçando a curiosidade e o interesse pelo resgate de equipamentos direcionados a este tipo de produção e com certeza estaremos em novos momentos compartilhando novas informações sobre a repercussão deste novo momento das Artes.

por Rodrigo Maia

2º Manifesto Casa de Cultura – Todas as FOTOS AQUI

No dia 08/10/11 na praça Francisco Menegolo  as 13:00 aconteceu um manifesto em prol da casa de cultura de Ermelino  Matarazzo. Diversos coletivos se encontraram para  expressar sua idéias e suas opiniões sobre a mesma.

Pessoas de todas as idades reuniram-se para chamar a atenção do governo para uma Casa de Cultura, onde possam realizar diversas atividades culturais.

No manifesto, aconteceram as seguintes atividades: oficinas de  grafite, caricaturas, stencil, circo, danças e teatro. Os artistas se manifestaram pintando portas, jogando vôlei e futebol, fazendo malabarismos, andando de monociclo e pernas de pau, fazendo discursos a favor da casa de cultura.

O Mundo em Foco também contribuiu com o registro fotográfico, além de participar das atividades de outros coletivos, continuamos esperando ansiosos pela Casa de Cultura, estamos juntos!

por Stephanie Modesto

por Stephanie Modesto

por Rodrigo Sousa & Sousa

Fim de jogo no Sétimo Curta Oito. Foram mais de 60 filmes em Super 8 exibidos em 4 dias no Teatro da Caixa. Presença de curtas, convidados e realizadores da Argentina, França, Espanha, Portugal, Holanda, Bélgica, Colômbia, Uruguai e do Brasil (Ceará, Espírito Santo, São Paulo, Minas Gerais, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul…) Cerca de mil pessoas circularam nos 4 dias do Festival. O Curta8 é o único Festival de Cinema de Curitiba que se mantém há 7 anos no ar e sem interrupção e o único Festival do gênero que permanece vivo na América Latina.

por Adriano Esturilho, equipe do Curta 8

Do dia 23/09 até 25/09 os integrantes do Mundo em Foco foram rumo à sétima edição do Paraty em Foco (festival de fotografia) com o título_tema FUTURO, mostrando os conceitos de hoje e de amanhã pelas mãos de diferentes e influentes profissionais do Brasil, Inglaterra, Holanda, África do Sul, Estados Unidos, Peru, Itália, Espanha, França e Argentina.

O evento serviu para aproximar os jovens fotógrafos à cena fotográfica internacional, proporcionando intercâmbio direto com fotógrafos de todo o mundo. Os jovens tiveram ainda, acompanhamento monitorado fotografando e conhecendo melhor a cidade.

Fomos em 12 pessoas: Ozana Sousa & Sousa, Rodrigo Sousa & Sousa, Carla Soares, Rodrigo Maia, Adaílson, Vinicius, Luciano, Alan, Maurício, Nícolas, Stephanie e Cintia. Ficamos hospedados no Geko Hostel em uma visão linda de frente para o mar. O recepcionista e fotógrafo argentino Victor Pane e sua modelo fotográfica, a boneca Clara Lavida e outros companheiros do hostel mostraram-se super receptivos.

No 1° dia fomos conhecer a cidade e lá encontramos o projeto Cidade Invertida no qual já agendamos uma atividade juntamente com eles para o dia seguinte. Em seguida, demos um passeio fotográfico pela cidade. À noite, frequentamos as exibições do festival e novamente mais fotografias.

No segundo dia, foi o dia onde os monitores do Mundo em Foco, foram Repórteres Mirins durante o Evento. No primeiro horário, conseguiram registrar imagens únicas do balão antes de seus voôs. Após o grupo de dividiu em duas equipes uma que atuou pela manhã e outra pela tarde. Pela manhã, os jovens que estavam livres participaram da Oficina de Pinhole do Cidade Invertida, a fim de conhecer a metodologia utilizada no projeto. A noite novamente foi marcada com um passeio fotográfico pela cidade, desta vez realizando fotografias e intervenções de Light Painting em diversos locais.

No terceiro e último dia, conhecemos a belíssima praia de Trindade, um rápido passeio, onde aproveitamos para fazer um almoço coletivo. Encerrando as atividades, fomos em busca das lembrancinhas para as famílias.

por Rodrigo Sousa & Sousa, colaboração de Carla Soares

QUALQUER COISA MANDEM E-MAIL PARA:

culturazl@yahoo.com.br

]]> 966 https://www.mundoemfoco.org/buraco-de-agulha/ Tue, 04 Oct 2011 19:01:12 +0000 http://mundoemfoco.org/?p=950 Neste segundo semestre de 2011 o Click na Lata na SAMOSI as crianças estão com tudo, agora cada um tem seu tema para registrar a comunidade através de seu próprio olhar, os temas são diversos: pessoas, árvores, casas, flores, carros…

Logo menos teremos notícias sobre a exposição destas fotos.

por Carla Soares

Entre 16 e 21 de Setembro o Cineclube Mundo em Foco exibiu os curtas-metragens da Mostra Infantil e outros filmes da Mostra Competitiva do Festival Entretodos 4 de curtas-metragens sobre Direitos Humanos na Vila Santa Inês.

Foram 7 exibições, que contemplaram cerca de 350 espectadores durante 05 dias.

As apresentações aconteceram na Vila Santa Inês em uma quadra onde as pessoas da comunidade se reuniram para ver estes vídeos e tiveram até as pessoas que assistiram da janela de seus apartamentos e também nas entidades  parceiras SAMOSI e C.E.N.P.C. Nossa Senhora Aparecida “Casa das Crianças”.

Exibições:

Dias 16/09 e  19/09 – CENPC Nossa Senhora Aparecida

Dia 17/09 – Quadra do CDHU

Dias 20/09 e 21/09 – SAMOSI

por Carla Soares

Estréia - Festival Entretodos 4
20/09 – 20h - terça feira - Matilha Cultural 
21/09 – 15h - quarta feira - CineSesc 
22/09 – 17h - quinta feira - CineSesc 
23/09 – 21h - sexta feira - CineSesc

por Rodrigo Sousa & Sousa

TEMPERAMENTAL – Ano: 2011/ Duração:10’/ Captação: Super 8 e HDV/ Direção, Roteiro, Fotografia e Edição: Rodrigo Sousa & Sousa/ Produção: Rodrigo Maia Marques/ Figurino: Cíntia Cristina de Souza/ Pré-Produção: Priscila Machado Lima/ Câmera HDV: Tiago Kinzári/ Ass. de Edição: Ozana Sousa & Sousa/ Elenco: Nilson Castor e Rhafael Oliveira/ Sinopse: Filme-Poema aborda a situação dos moradores de rua na capital paulista. Doc-fic experimental, onde dois atores passam desapercebidos por moradores de rua entre transeuntes.

O que é N.U.V.E.M.?

NUVEM significa Núcleo de  Vídeos  em  Movimentos  (Artísticos, Culturais, Sociais e Ambientais). O nome surge da premissa do Grupo Mundo em Foco de realizar oficinas de audiovisual, utilizando como  referencia as  diversas oficinas realizadas e assistidas pelos integrantes ao qual construíram seus repertórios, acrescentando o cunho literário, ambiental e social e uma nova metodologia. A idéia é que a NUVEM passe em várias comunidades, porém com a ressalva de molhar a terra e gerar um novo ciclo, ou seja, despertar e ajudar a fomentar novas produções e intercâmbio entre comunidades. A palavra NUVEM faz alusão à internet 2.0., HDs, programas, ferramentas e ambientes virtuais, assim a premissa da web 2.0. é a interatividade com o internauta. A idéia do projeto é interagir com a comunidade por meio da ferramenta audiovisual, após isso a idéia é disponibilizar o processo e o produto na nuvem (internet), servindo de referência a novos grupos e coletivos de ensino de audiovisual. O diferencial do projeto é fazer os curtas-metragens não somente percorrerem  os  festivais, mas impactando em outras esferas e criando outras discussões, prioritariamente um arranjo para circular  a produção  local  na própria comunidade e  ainda  em vilas adjacentes, promovendo amostras reflexivas e discussões e/ou debates na comunidade que tiverem as exibições dos vídeos.

O que é Design Pop – Casas e Cafofos

Programa Piloto (máx. 15 min.) sobre Design de Interiores destinado a projetos comerciais e residências para a população da periferia (classes C, D e E) utilizando produtos de baixo custo, acessíveis na própria comunidade. Serão atendidos um projeto comercial e um projeto residencial na Vila Santa Inês. As etapas do processo de abordagem, relacionamento, dicas sobre decoração e a implantação do projeto serão documentados e exibidos na Vila Santa Inês e em forma de programa na internet. Auxiliar interessados em reformar suas casas e estabelecimentos  por meio de cartilha informativa com plantas e fotos dos locais reformados e dicas de decoração prática.

]]> 803 https://www.mundoemfoco.org/o-barraco-e-o-menino-no-22%c2%ba-curta-kinoforum/ Tue, 16 Aug 2011 04:30:39 +0000 http://mundoemfoco.org/?p=799

O curta O BARRACO E O MENINO fará parte da Mostra Brasil 10 no 22º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, que será realizado de 25 de agosto a 2 de setembro de 2011.

PROGRAMAÇÃO DO CURTA

Dia 28/08 – 18H00 – CineSESC (Rua Augusta, 2075 – Cerqueira César)

Dia 30/08 – 18H00 – Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso)

Dia 31/08 – 21H00 – Cinemateca – Sala BNDES (Lgo. Senador Raul Cardoso, 207 – V.Mariana)

No dia 24/05 Carla e Rodrigo seguiram rumo a Brasília, para a Caravana Nacional de Pontos de Cultura.

]]> 691 https://www.mundoemfoco.org/602/ Mon, 02 May 2011 00:03:33 +0000 http://mundoemfoco.org/?p=602

Realizamos dia 30/04 no bairro do Novo Recreio – Cabuçu, em Guarulhos, a tão esperada exibição da curta metragem O Barraco e o Menino, concluindo mais um ciclo do projeto Cine B.O.

A exibição marcou os 7 anos do grupo Mundo em Foco!

Na ocasião contamos com a parceria da Comunidade Local, além do grupo Perifacine, Movimento Cabuçu, Instituto Criar de TV, Cinema e Novas Midias.

Mais de 50 moradores locais tiveram seu primeiro contato com a linguagem de curtas metragens temáticos.

O encontro foi super positivo e já gera expectativas de novas exibições a pedido da própria comunidade, que foi prontamente receptiva na figura da familia Magalhães.

Por Rodrigo Maia

Convidados por Alexandre D’ Lou em comemoração ao Pinhole Day 2011, o Clck na Lata e Cia… vai expor na Casa Amarela.

A exposição estará aberta a partir do dia 07 de Maio na A Casa Amarela que fica na Rua Julião Pereira Machado, 07 – São Miguel Paulista, e ficará até o final de Junho/2011.

Maiores informações AQUI

por Carla Soares

por Carla Soares

Sob a coordenação de Ozana Sousa & Sousa, acontecem as aulas do Clck na Lata e Cia… na modalidade fotojornalismo, na comunidade da Vila Santa Inês. A intenção é que os educandos busquem a iniciação de ensaios fotográficos, pensando na implantação do Jornal da Vila Santa Inês, que terá sua edição ainda lançada este ano. Como produto final desta oficina, busca-se uma exposição fotográfica na SAMOSI. A oficina tem o apoio das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, uma conquista do grupo Cultura da ZL.

Sob a coordenação de Carla Soares, acontece a Oficina de Produção Audiovisual, a segunda oficina de vídeo realizada na Samosi. A idéia é que jovens participantes do projeto Click na Lata e Cia…, além de qualquer outra pessoa da comunidade possam participar dos processos de uma etapa audiovisual. O projeto prevê a realização de um vídeo curta-metragem produzido pelos alunos. A oficina tem o apoio das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, uma conquista do grupo Cultura da ZL.

Olá pessoas.

Depois de um tempo lutando aqui por uma Casa de Cultura em Ermelino Matarazzo (vide link:http://mundoemfoco.org/?p=266)

A Casa de Cultura vai sair. Enquanto os trâmites para aluguel e implantação vão demorando, conseguimos com que cada coletivo do Movimento Cultura ZL emplacasse uma oficina na região, no local que escolhesse, sendo remunerados.

A idéia é que estes mesmos oficineiros sejam responsáveis pela programação de nossa Casa de Cultura.

É uma puta conquista por aqui! Pela primeira vez vejo um rol de Oficinas Culturais com tosdos educadores populares e amigos, recebendo o mesmo que oficineiros da Oswald Andrade por exemplo, com liberdade para criação, processo e desenvolvimento e produto final de suasoficinas.

Foi tudo muito rápido, as Oficinas já começaram oficialmente, mas sobram MUITAS vagas em todas.

Ajudem a divulgar, pois o lance é um momento historicamente político muito forte! É nossa hora de trocar/informar/formar multiplicadores, futuros parceiros de nossos coletivos.

Cada encontro que passamos sentimos a ansiedade para sairmos na comunidade e registrar o que noschama atenção, ou nos identificamos, ou seja, fazer da fotografia uma memória para todos/as nós.

Com nossa grande parceria que temos na SAMOSI, temos duas turmas de jovens dos anos anteriores que vem desenvolvendo o Click na Máquina, onde registramos com a Máquina Reflex para depois passarmos para a próxima etapa que é a Máquina Digital, e assim vamos experimentando e explorando tudo que está ao nosso redor e principalmente conhecendo o que temos em nosso bairro de Ermelino Matarazzo.

por Carla Soares

…construção de nossa máquina (lata), sim, lixamos e pintamos nossa companheira de registros.

Fases finais para sairmos na comunidade, ou melhor, fase inicial!

por Carla Soares

por Carla Soares

Já temos uma parceria com a galera para exibições de vídeos e agora estamos com esta oficina que está super bacana. Por ser um trabalho de fotografia na comunidade a galera se animou e muito, fizemos a caixa ótica, que Bob (Educador) e Sônia (Diretora) ficaram curiosos ao ver as imagens através dela, o que será que eles viram? Agora estamos no processo de construção da lata para assim  registrarmos por onde passamos e vivemos. É isso aí galera, logo menos fotos na lata!

por Carla Soares

Entrevista a Sr. Oziel

“Salve, rápa. Aconteceu ontem mais um Sarau dos Mesquiteiros, na EE Jorn. Fco. Mesquita.

O Sarau de ontem foi especial demais. Um dos mais bonitos que já fizemos. Tivemos presença em massa da comunidade, a molecada da quebrada também chegou (algumas vezes a mesa de pintura parecia um formigueiro). A decoração ficou muito bacana, por conta da homenagem ao Mês da Mulher (que são todos, mas especial em março) e ao Dia Nacional do Graffiti, com exibição de um curta feito pela galera do Mundo em Foco, com a participação do companheiro Vander Che.

Acha pouco?

Teve ainda a banca do Marginaliaria na área. Periferia Invisível na área. Perê, educador que veio do Jabaquara na área. Camila de Jesus, parceira da Cooperifa que veio do Campo Limpo. A amiga, fotógrafa e parceira de trabalho Mônica Cardim, que veio da Casa Verde. E os professores Valmir e Maria Helena da escola. E os Mesquiteir@s, é claro.

Mais de 100 pessoas passaram pelo Sarau, que contou ainda com sorteio de livros no final (Sob o Azul do Céu, do Marco Teles; Caturra, do parceiro Fuzzil, Te Pego Lá Fora, de minha autoria) e alguns zines. Além de apresentação de danças dos PopBoys que sempre colam, banca de livros a popa, livros pendurados no teto, e muita, muita poesia. UFA!

Só quem esteve lá talvez consiga compartilhar a energia que tava na parada ontem, a coisa bonita que foi, com uma noite bem calorosa, não apenas na temperatura alta. Com a molecada correndo pra lá e pra cá, curtindo, brincando, recitando. Dá hora, dá hora: pra mim, foi muito lindo.

Muito bom estar vendo essa resistência na quebrada ser cada vez mais fortalecida. Porque humilhados, já somos. Esquecidos, sempre fomos. Tudo foi feito pra dar errado, pra nada dar certo. E ainda assim, insistimos, persistimos. E mais, mostramos que não apenas a Literatura (é) Possível. Acima de tudo, todos nós somos também.

E pra quem duvida, só chegar pra ver.

Sem palavras, a quem fortalece, a quem soma no sonho de uma periferia mais unida, justa, solidária. Sem palavras. Ou talvez algumas: obrigado, obrigado, obrigado.”

texto: Rodrigo Ciríaco, extraído do blog dos mesquiteiros: http://mesquiteiros.blogspot.com/

Até lá.

Vander. Foto: Rodrigo Maia

Auto-retrato: Vander Che, Rodrigo Maia e Rodrigo Sousa & Sousa

Making of  na twitcam

Secretária do Audiovisual/MinC

Viemos por meio desta manifestar críticas e sugestões em relação ao Concurso de Apoio a Produções Audiovisuais Nós Na Tela, voltado a participantes ou egressos de projetos sociais de formação em audiovisual. Dessa forma, solicitamos a abertura de diálogo para construção conjunta dessas mudanças, junto o público do edital para a preparação da próxima edição.

O edital Nós na Tela tem avanços importantes em relação ao lançado no ano de 2008, chamado então simplesmente de “edital de egressos”, especialmente no que se refere à oficina de desenvolvimento de projeto custeada pelo Ministério da Cultura oferecida aos contemplados; ao acompanhamento e orientação disponibilizados aos proponentes dos projetos e à distribuição dos curtas digitais realizados em TV Comunitárias.

Mas entendemos também que o edital sofreu mudanças bastante negativas para as quais não vemos justificativa clara e solicitamos reavaliação de alguns pontos do referido concurso.

Veja a petição completa e assine AQUI!

ESTRÉIA

01/03 – ÀS 19H30

CINE OLIDO

AV. SÃO JOÃO, 473

DEBATE + LANÇAMENTO DA REVISTA DO VÍDEO POPULAR

Qual Centro? (doc. 15Min. 2010)

Sinopse: O filme debate o projeto de revitalização da região central da cidade de São Paulo tendo como personagem os moradores de uma ocupação num posto de gasolina e toda sua luta pelo direito a moradia.

Realização: Coletivo Nossa Tela

FULERO CIRCO (fic. 50min. 2010)

Sinopse: Depois de tantos maus tratos, de viver entre os ratos, de ter que achar o absurdo legal, a Trupe Fulero Circo formada por desempregados e trabalhadores ocasionais viajou pelo Brasil para apresentar sua peça de rua “O mistério do novo”, uma investigação sobre os dias de hoje.
Realização: Companhia Estudo de Cena.

]]> 436 https://www.mundoemfoco.org/oia-uma-nova-visao-a-populacao-em-situacao-de-rua/ Wed, 02 Mar 2011 05:38:01 +0000 http://mundoemfoco.org/?p=390 OIA: uma nova visão à população em situação de rua

Texto: Caroline Louise

Curiosidade e um universo totalmente novo. Elementos como esse são a base perfeita para que um projeto de audiovisual seja levado com seriedade e muita vontade de aprender e explorar. Com essas características, a OIA – Oficina de Iniciação Audiovisual, criada e realizada pelo Perifacine em conjunto com o Centro Franciscano de Reinserção Social, com o apoio do Prêmio Criando Asas do Instituto Criar de TV, Cinema e Novas Mídias, Red Bull, Mundo em Foco, e a Associação Minha Rua Minha Casa conseguiu com êxito, diga-se de passagem, levar pessoas em situação de rua a um universo que parecia tão distante para todos eles: a produção audiovisual e o cinema.

A oficina, que começou em novembro de 2010 e foi finalizada em janeiro de 2011, rendeu cerca de 100 horas entre pesquisas, trocas de idéias e opiniões e a prática – aulas e o desenvolvimento de curta-metragem. Entre os tópicos ministrados por profissionais convidados, estavam aulas de leitura de imagem,   pesquisa histórica (individual, coletiva e cultural), história do cinema, linguagem cinematográfica, roteiro, storyboard, produção, iluminação, câmera, edição e difusão.

Alunos e educador de storyboard Jeferson

O objetivo era ensinar e mostrar o enorme leque de opções que o mundo do audiovisual oferece. Os alunos, todos em situação de rua, mostraram a cada aula a sua imensa vontade de aprender e desenvolver um projeto feito pelas suas próprias mãos. Para os educadores a tarefa também não foi fácil, montar um cronograma atraente foi o essencial para que a oficina desse certo.

O resultado do projeto será exibido no próximo dia 15 de março com o lançamento do curta “Óia Fragmentos da Rua”, que foi produzido durante a oficina. Além da exibição do curta também haverá a exposição com toda a trajetória dos alunos distribuídas em várias fotos e, para finalizar, o evento contará com debates promovidos pelos seus realizadores.

Serviço

O que é: Exibição de curta-metragem e exposição

Data: 15 de março de 2011 – das 14:00 às 15:30

Local: Centro Franciscano de Reinserção Social –  Rua Riachuelo, 268

Mural de fotos da oficina. Fotos coletivas.

Foto: R.Maia

No último dia 17 de Fevereiro nos unimos a milhares de estudantes contra o aumento no valor da passagem de ônibus no Município de São Paulo.

O ato terminou às 23h30 após negociação pela saída de 6 companheir@s que estavam acorrentad@s na Prefeitura de São Paulo em busca de um diálogo, que aliás fora desviado pelo então Prefeito Kassab e todos os seus subordinados.

A Mobilização continuará nas escolas, universidades, bairros e logo retomaremos com novo ato em massa, caso não seja estabelecido diálogo.

Vamos a Luta!

Faça sua inscrição aqui

Dia 12 de Fevereiro de 2011, Horário: 19H, Classificação: Livre, Local: Teatro do Invisível, Rua Barra de Santa Rosa n° 4405, Vila Císper – Ermelino Matarazzo

Texto extraído do site: http://www.periferiainvisivel.com.br

1. Os coletivos e indivíduos que integram o Coletivo de Vídeo Popular de São Paulo são avessos ao modo de vida vigente, regido pelo capital e mediado pela exploração do homem pelo homem em busca do lucro, do poder, da hierarquia, do pragmatismo e utilitarismo de todos os sentidos e ações da vida. Portanto nossa posição é anticapitalista.

2.Contrários a visão espetacular da arte que estabelece uma divisão entre sociedade e artista, nos afirmamos trabalhadores da cultura. O artista nada mais é do que um trabalhador que emprega sua força de trabalho em processos artísticos. Somos necessários a outros trabalhadores da sociedade, assim como estes são necessários a nós.

3. O Coletivo de Vídeo Popular de São Paulo entende como prioritário para a plena realização de suas ações estar junto a outros trabalhadores da cultura e integrantes de movimentos sociais que buscam a transformação da realidade, se opondo a visão fragmentária e gestionária dos campos da cultura, da arte e da política.

4. Agimos e entendemos o audiovisual pela totalidade de seu processo de forma integrada: formação, produção, distribuição e exibição. A formação é a base de nossas ações, estando inserida em todas etapas. A cada processo nos formamos e assim contribuímos com a formação dos outros. Nosso objetivo é a formação como relação; buscamos o conflito.

5. Na perspectiva da formação interna e busca da transformação social estabelecemos relações de trabalho não hierárquicas e não alienantes, dentro de processos colaborativos de criação que não reproduzam a divisão social do trabalho. Acreditamos que a representação crítica passa antes pela superação da divisão entre trabalho espiritual e trabalho material entre sua equipe de trabalho.

6. Não é nosso objetivo estabelecer dogmas estéticos e temáticos. Reconhecemos que o fazer artístico e cultural é um ato político. Somos contrários à política da indústria cultural, que solidifica estereótipos, preconceitos e a visão mercadológica da vida. Somos contrários a “arte pela arte” que isenta seus realizadores da responsabilidade com o contexto social. Tendo isso claro, desejamos toda liberdade ao fazer artístico e cultural!

7. Não queremos contribuir com o modo de vida vigente, queremos sua superação pela destruição. Entendemos esta luta como processual, coletiva e histórica.

Carta elaborada na IV Semana do Vídeo Popular.
18 e 19 de dezembro de 2010.
Sacolão das Artes, zona sul de São Paulo.
videopopular@gmail.com
www.videopopular.wordpress.com

Carla na Roda. Foto: Ozana Sousa & Sousa

Estivemos em Ribeirão Preto para participar da Reunião da Comissão Paulista de Pontos de Cultura e da Teia Regional da Macro Ribeirão Preto, Barretos, Franca e Central.

O encontro junto a Comissão Paulista de Pontos de Cultura foi incrível. Serviu para encontrar fazedores da cultura de todos os cantos do estado, entender das particularidades dos pontos de cultura e as políticas públicas e discussões políticas em suas respectivas cidades, tal como seu impacto com a comunidade. É bom reforçar o pensamento que sempre fomos um Ponto de Cultura, pois isso independe do selo, da verba e de muita coisa. A questão agora é crescer como movimento social, pressionar o governo e reivindicar o que é nosso, desvencilhando-se da corrupção do homem que quer transformar a cultura numa máquina de fazer dinheiro, sem antes torná-lo um ser pensante onde o dinheiro seja uma mera esmola do brilhanismo do seu trabalho e de sua contribuição para a cultura desse nosso Brasil. Texto: Rodrigo Sousa & Sousa.

Mostra Artística. Foto: Ozana Sous & Sousa

Caranguejos na Feira do Jd. Verônia – SP – Foto: Rodrigo Maia

Embarcamos cedo em mais uma diária, ou meia-diária de filmagens do projeto Cine B.O., que visa a produção de filmes em Super 8 e é financiado pelo VAI. A feira escolhida foi a do Jardim Verônia, bairro nosso, aqui do Ermelino Matarazzo. A feira mais tradicional desse bairro de uma população maiormente nordestina.

Ozana, depoimento, frutas. Foto: Rodrigo Maia

A etapa São Paulo de filmagens desta curta-metragem tem uma particularidade incomun. Aqui com o suporte digital, iniciamos a fase mais documental do projeto, onde saímos perguntando para os feirantes e alguns transeuntes o que achavam da feira ter a obrigatoriedade de acabar meio-dia e meia para as barracas como horti-fruti e peixaria e uma e meia para as barracas de pastel e caldo de cana. As respostas foram as mais variadas, alguns preferiam ir embora mais cedo, outros gostariam que a comunidade adquirisse o hábito de ir à feira mais cedo, outros acham que deveria voltar ao normal, mas a maioria concorda que os lucros caíram cerca de 50% em relação ao antigo horário, que era entre catorze e quinze horas.

Entrevista tiozinho. Foto: Ozana Sousa & Sousa

Melhores frases do dia:

“Posso fotografar sua banana?”;(nosso fotógrafo)

“Eu prefiro que a feira acabe mais tarde. Não quero abrir a porta de casa mais cedo e ouvir bater a porta do fundo”;(o conformado)

“A culpa é do Kassab!”(várias vezes);

“Isso é uma manobra do grupo Pão de Açúcar que ameaçou demitir 380 mil funcionários se a feira não tivesse seu horário reduzido!”(bora averiguar)

Grafitti e Feira. Foto: Carla Soares

Texto: Rodrigo Sousa & Sousa

Mostra Perifacine Fundação Casa 2011 – Foto: Carla Soares

O projeto Perifacine: Fascinente, Itinerante, Nosso… entrou em 2011 com o pé direito. Com exibições direcionadas a jovens que cumprem medidas socio-educativas, o projeto com o apoio do Programa VAI e a parceria com o CENPEC pelo projeto Educação com Arte – Oficinas culturais, mais uma vez rompeu as grades da parceira Fundação Casa, levando o imaginário dos espectadores (jovens, educadores, pedagogos e agentes da segurança) a uma fuga de seu cotidiano. Curtas nacionais feitos por jovens da periferia ou emergentes da mesma, ou ainda direcionados ao público jovem, foram repassados aos jovens, seguidos de pipoca  e discussões e reflexões sobre os filmes e temas como preconceito racial, social e questões éticas da nossa atual sociedade. Desta vez foram contempladas com as mostras quatro unidades (UI 6, UI 36, UIP 7 e UI Juquiá) todas no Complexo do Brás na Rua Coronel Mursa, nº 70. Os educadores presentes foram André, Carla, Priscila e Rodrigo Sousa.

Texto: Rodrigo Sousa & Sousa.

Mostra Perifacine Fundação Casa 2011 – Foto: Carla Soares

Menina na Feira do Bairro de Fátima – Itabuna-BA, foto: Ozana Sousa & Sousa

Feira Bairro de Fátima – Itabuna-BA, foto: Ozana Sousa & Sousa

Cabeça de Porco – Itabuna-BA, foto: Rodrigo Sousa & Sousa

Ozana Super 8 – Foto: Rodrigo Sousa & Sousa

]]> 351 https://www.mundoemfoco.org/natal-solidario-o-povo-da-rua-tem-direito-de-verdade/ Wed, 05 Jan 2011 16:00:42 +0000 http://mundoemfoco.org/?p=308 No dia 24 de dezembro o Mundo em Foco participou do VII Natal Solidário. O tema deste ano foi ” O povo da Rua tem direito de verdade” e foi realizado pelo MNPR ( Movimento Nacional da População de Rua). O evento ocorreu na praça da Sé, em parceria com o Sefras ( Centro Franciscano de Reinserção Socia) e a Rede Rua e diversos apoiadores.

No evento ocorreram apresentações musicais, teatrais e de artistas que estão ou já estiveram em situação de rua. Com muita musica e clima de confraternização, o Natal Solidário deste ano ofereceu diversas atrações como tendas de grafiti, artes plasticas, cartões de natal, leitura, direitos humanos e  multimidia. O Mundo em Foco assumiu a tenda multimídia, com uma programação de curtas-metragens sobre direitos humanos e a cobertura completa do evento. Os alunos da OIA tiveram grande participação com a gravação das apresentações artísticas e colhendo depoimentos dos participantes e convidados, além de ensinaram também os interessados a manusearem os equipementos.

O Natal Solidário ofereceu pelo sétimo ano 1.500 almoços natalinos, panetones e frutas. A ouvidoria do Ministério Público esteve presente para apoio e encaminhamentos. A ocasião do evento não é o momento certo para nos determos na questão da violência contra a população de rua, mas ela existe, e combatê-la é fundamental.

Com certeza para nós que estávamos presentes neste natal da solidariedade junto às pessoas em situação de rua, tudo foi um grande aprendizado na vida.

“Todo ser humano tem direito ao mínimo possível, que é a dignidade, ter o trabalho. Nós em situação de rua não queremos ficar mendigando por um direito que é do povo, um direito de cidadão brasileiro. Porque todos estão à procura de algo; de uma oportunidade para resgatar a sua própria cidadania, sua dignidade como ser humano…”

Assine você também!

Acesse a Carta: http://www.cartaaberta.org.br/?p=5

Em conjunto com o Movimento Nacional da População de Rua, a equipe Mundo em Foco e os alunos da OIA estiveram fazendo a cobertura  do evento, além de presentear o Presidente Lula e a Presidenta Dilma com camisetas do Mundo em Foco acompanhadas de uma carta  em nome do Movimento Cabuçu e Mundo em Foco.

Foi extremamente importante presenciar este momento de nossa história, pois foi uma verdadeira aula de políticas, persistência pela luta de objetivos, além de estarmos ao lado do primeiro e da primeira Mulher a assumirem a Presidencia da Republica do Brasil.

Em dezembro o Mundo em Foco foi pauta na revista ounão que chega a sua última edição de 2010. O projeto Publicações Urbanas: uma vitrine, uma voz, realizado pelo Coletivo Literatura Subsolo e patrocinado pela Secretaria Municipal de Cultural da cidade de São Paulo, através do Programa VAI, chega a sua última etapa.

O objetivo sempre foi à imersão no universo das produções artísticas independentes dessa cidade, com o intuito de fazer emergir a arte, a cultura, as ideias e opiniões desses fomentadores.

A revista teve seu lançamento no dia 18 de dezembro na Biblioteca Alceu Amoroso Lima em Pinheiros. A distribuição é gratuita.

Locais de distribuição

Em Defesa da Área de Proteção Ambiental Cabuçu Tanque-Grande

Com o propósito afirmado na EcoArte o Movimento Cabuçu & o Mundo em Foco tomaram a Rua DomPedro II com a apresentação da 2ª Edição da Mostra de teatro de Rua Guarulhos, em defesa da Área de Proteção Ambiental Cabuçu Tanque-Grande, que caracteriza-se em um instrumento da política ambiental que permite a caracterização de sua área como sendo de desenvolvimento sustentável, pois compatibiliza o exercício das atividades econômicas com a manutenção da qualidade ambiental e proteção da biodiversidade.

A iniciativa deu se em 2009 criando-se um formato próprio de apresentação onde todo o cênico vem compartilhando de um grande camarim onde a temática reluz na confraternização e na troca de saber cênico entre os grupos.

Dentro deste clima a 2ª Edição da Mostra de Teatro de Rua, que aconteceu no último dia 18 de dezembro, contou com a presença da CIA Shalom de Artes, Grupo Imaginários de Teatro, CIA Los Xerebas, Nação São Miguel de Maracatu além de toda equipe  do Mundo em Foco responsável, por todo registro audiovisual do evento.

Assim ao sair em cortejo do Centro de Educação Adamastor passam a contracenar na rua improvisando através de expressões corporais e enquetes interagindo com o público.

Em especial a 2ª Edição da Mostra de Teatro de Rua foi beneficiada pela Natureza que nos trouxe em seu cenário Ambiental, a “Chuva”.

Toda trupe que contava com cerca de 70 atores, interagiram com este fator climático como elemento natural do espetáculo, elevando a auto-estima e recebendo aplausos em apresentação de cenas lúdicas.

Neste clima toda Trupe chega ao calçadão, marcando todo seu território cênico passando a interagir com seus expectadores que se abrigavam debaixo de seus guarda-chuvas.

As cores dos figurinos tinham nas cores dos guarda-chuvas o brilho no desvendar deste palco em meio às atenções de crianças que não passavam despercebidas pelas câmeras do Grupo Mundo em Foco.

A 2ª Edição da Mostra de Teatro de Rua – Guarulhos se afirma na sua metodologia criada pela direção.

Para Oziel de Souza e Rodrigo Maia, diretores da Mostra de Teatro de Rua, mais uma vez a Mostra cumpre seu papel artistisco, social e ambiental, trazendo a público sua manifestação em defesa da Área de Proteção Ambiental Cabuçu Tanque-Grande, evidenciando o meio físico, biótico e antrópico, diante da utopia que se abre nesta exposição propiciada por cada ator que manifesta seu sonho profético ganhando espaço perante a sociedade Guarulhense.

por: Rodrigo Maia

Não foi fácil, mas valeu a pena. A sensação de trabalho cumprido foi sentida por todos que compõe o Perifacine e o grupo Mundo  em Foco e alunos da OIA. Na noite do dia 14 de dezembro de 2010 aconteceu a 1ª Mostra Mundo em Foco, na Galeria Olido, no centro da capital paulistana. Cerca de 100 convidados de diversas regiões de São Paulo – São Mateus, Ermelino Matarazzo, Guaianazes, entre outros – marcaram presença na grande noite de estréia do filme “São Mateus em Movimento”, de Tiago Alexandre e Priscila Machado. No evento também foram exibidos os filmes Invisível, Mestres da Gaita, Jornal.Doc, Lâminas e o filme convidado Fator Rua.

Antes das mostras de filmes o clima entre os realizadores do evento e os convidados era de extrema felicidade. Todos comentavam a respeito dos trabalhos realizados durante o ano de 2010 e a grande abrangência de público que o Perifacine atingiu – mais de 3 mil expectadores durante as 50 mostras de curtas-metragens pelos bairros periféricos da capital paulista. E o clima continuou assim até o final do evento.

 O público presente criou grande expectativa antes das exibições iniciarem, e quando os filmes começaram a ser projetados todos ficaram bem atentos durante a exibição. Tiago Alexandre e Priscila Machado estavam contando os minutos para a estréia do filme que produziram juntos – “São Mateus em Movimento” – e que levou o grande destaque da noite, “As pessoas que nos acompanharam literalmente desde o inicio dessa caminhada sabem que estar aqui na Galeria Olido, hoje, é uma grande realização para nós dois. Isso é fruto de toda a nossa dedicação e esperança que nosso projeto um dia iria dar certo.”, comentou Tiago Alexandre.

 Tudo caminhou muito bem durante toda a noite, e ao final das exibições todos os convidados comentavam o quanto a experiência da noite tinha valido a pena. “Meu filme preferido foi o Fator Rua que mostrou exatamente como acontece a cultura discriminada e a cultura do grafite na periferia. O Perifacine é um grupo que cresce cada vez mais e sinto muito orgulho de estar acompanhando isso de perto!”, comentou Máximo Rodrigues, morador de São Mateus convidado de um dos integrantes do Mundo em Foco.

 E para fechar a noite com chave de ouro, todos que estiveram na 1ª Mostra participaram do coquetel e foram presenteados com cartões de natal artesanais confeccionados por Fabiano e Silvio, que agora também fazem parte dos projetos do grupo Mundo em Foco.

 Para o ano que vem as expectativas são as melhores, e facilmente os 3 mil expectadores do ano de 2010 serão duplicados em 2011.

Texto: Caroline Louise

Dentro desta perspectiva, as pessoas que estavam representando a nossa região defendeu incisivamente a proposta do nosso projeto, que é de construir uma Casa de Cultura para a nossa Comunidade e que seja, maximamente, organizada e administrada pela própria comunidade envolvida em ações culturais, sem menosprezar as outras ações existentes no bairro.

Uma das figuras mais importante do bairro estava presente na reunião pra somar um pouco mais com os coletivos, Padre Ticão, que, durante a sua longa vida sacerdotal sempre se dedicou as ações sociais, culturais e políticas, e desta vez ele veio pra contribuir conosco nesta luta: por condições favoráveis a comunidade e aos grupos culturais aqui existentes em busca de um espaço público e cultural.

O senhor, Carlos Augusto Calil, Secretário Municipal da Cultura não pode comparecer em nossa reunião, porém deixou marcado a sua visita em nossa região no próximo dia 16 de Dezembro, às 11:30hs da manhã na Paróquia  São Francisco de Assis (abaixo do texto seguirá mais informações sobre o local e endereço desta reunião).

Durante a reunião, as regiões presentes deram sugestões de suas necessidades, dentre estas regiões estavam presentes: S. MIGUEL PTA, S. MATEUS, PENHA, ITAIM PTA, porém somente a do ERMELINO MATARAZZO enfatizou a falta de um espaço cultural público, lembrando que em nossa região existe apenas um único espaço cultural que é a Biblioteca Municipal Rubens Borba de Morais, sendo que este equipamento público não favorece as necessidades dos coletivos, grupos e ações culturais da região.

Este foi um momento de grande oportunidade para conhecermos outros coletivos que estão na luta, em prol da Casa de Cultura do Ermelino Matarazzo e também de apresentar propostas e de tirar algumas dúvidas com o Poder Público, dentre elas saber pra onde foi repassado o dinheiro direcionado para a Cultura em nossa região deste ano, 2010, sendo que o mesmo poderia ter dado início ao tão sonhado objetivo: a nossa Casa de Cultura.

Sendo assim, gostaríamos de deixar bem claro que, o Mundo em Foco apoia e incentiva a obtenção de um Espaço Público e Cultural pra nossa Ermelino Matarazzo e que não arredamos os nossos pés e convicções de que, poderemos realizar muitas atividades; em parcerias com outros coletivos da nossa região e também de outras, numa localidade que carece de infrainstrutura nesta área e que precisa urgentemente ser vista com outros olhares.

Estaremos presentes na reunião do dia 16 de Dezembro de 2010, às 11:30hs da manhã na Paróquia São Francisco de Assis, que fica na Av. Miguel Rachid, 997 em Ermelino Matarazzo, ao lado do ponto final do ônibus da Linha Vl. Paranaguá/ Estação da Luz-211-V.

Manifesto em Prol a Casa de Cultura de Ermelino Matarazzo.

Que não temos!

Nossa galera, quanta luta e quanta gente bonita e militante mesmo nesta caminhada, um viva pra todos/as nós que, participantes ou não nos dão uma tremenda ajuda pra lutarmos pelos nossos objetivos, sonhos e de conquistas.

No último sábado, dia 11 de dezembro participaram mais de 9 coletivos culturais da região de Ermelino Matarazzo para o Manifesto, organizado por nós mesmo em prol a Casa de Cultura, que, após muitos anos de LUTA, ainda não temos em nossa região.

O nosso Manifesto começou as 12:00 hs na Praça Benedito Ramos, centro de Ermelino Matarazzo (E.M.) com a presença dos coletivos: OS MESQUITEIROS, TENDA LITERÁRIA, MARGINALIARIA, SOUND BASS, BARRACO DAS IDEIAS, FINAL DE SEMANA CULTURAL, CAJU-PJ (CASA DA JUVENTUDE – PASTORAL DA JUVENTUDE), MUNDO EM FOCO, PERIFERIA INVISÍVEL, CULTURA NA PRAÇA, EXTREMOS ATOS, todos munidos do mesmo objetivo: manifestar as nossas ações culturais, apresentar nossas ações pra todas as faixas etárias e sem discriminar qualquer pessoa, e o mais bacana, ao AR LIVRE.

O nosso dia começou ao som do Coletivo Sound Bass tocando várias músicas, de rap ao samba embaixo de um sol escaldante que queimava toda a nossa pele e também as nossas narinas; em seguida rolou a apresentação teatral do Coletivo Periferia Invisível, um grande show: “Nós ficamos muito apreensivos com a apresentação, foi a 1ª vez que apresentamos uma peça ao Ar Livre, numa Praça Pública, foi diferente mas muito bacana” Bruno Veloso, Coordenador Artístico do Coletivo Periferia Invisível.

Logo após a apresentação de teatro, tivemos as meninas do Projeto: Os Mesquiteiros, como a maioria do coletivo são meninas, deveria chamar de: As Mesquiteiras, sendo assim, as meninas juntamente com o Educador, Poeta e um mano Porreta Rodrigo Ciríaco recitaram alguns poemas de autores/as periféricas e também apresentaram um pouco do que este coletivo, majoritariamente Feminino, apresenta na E.E. Jornalista Francisco Mesquita. Depois tivemos a apresentação do Projeto Marginaliaria, apresentando a arte de juntar, ao mesmo tempo: Música, Poesia Recitada e cantada, Teatro, tudo junto e bem misturado, com certeza mais uma apresentação alucinante e bem provocativa, para nós e para o poder público.

Estava indo tudo a 1000 maravilhas, porém aconteceu o que não esperávamos, quando o Projeto Marginaliaria saiu de cena – pois não tínhamos palco – o céu que estava bem azulzinho começou a mudar o tom de sua cor pra uma cor cinza forte e bem carregada, isso mesmo carregada de nuvens cheias de água, em questões de segundos caiu uma forte CHUVA sobre algumas cabeças e também sobre as tendas que estavam armadas na Praça. Resultado, todos/as se molharam, pelo menos os pés não ficaram a salva.

A maioria das pessoas correram pra debaixo das tendas, cobrimos os aparelhos e instrumentos de som pra não perdermos na chuva. Um detalhe, após uns 30 minutos de chuva intensa o rio começou a encher e a nossa preocupação aumento na mesma hora, a chuva não parava de cair, levamos um susto grande quando um raio caiu bem próximo de nós botando a galera em pânico embaixo da tenda, mas mesmo assim ficamos até o fim da chuva e de repente o sol começou a raiar novamente, entre as nuvens cinzentas e avermelhadas que pairavam no horizonte… Infelizmente algumas apresentações foram prejudicadas por conta da chuva, mas nem por isso desistimos de fazer o que tínhamos planejado. Organizamos um cortejo e começamos a subir as ruas, vielas e becos da comunidade do Buraco Quente, para os mais conhecidos a Favela do Buraco Quente.

Galera, ai sim foi um momento cheio de emoções, agitações em parar das crianças, das mulheres, dos/as jovens, dos/as idosos/as, enfim dos moradores/as da região que contaminou profundamente o nosso objetivo: Queremos e muito um espaço cultural em nossa região.

Algumas pessoas saiam de suas casas, bares, vielas para verem o que estava acontecendo nas ruas estreitas da comunidade; neste momento íamos recitando alguns poemas periféricos, cantando músicas populares, enfim trocando muitas informações e experiências com a comunidade. O cortejo já tinha um local certo pra chegar, este lugar era a E.E. Jornalista Francisco Mesquita onde aconteceu um grande Sarau organizado pelas Mesquiteiras com a ajuda do Rodrigo Ciríaco, porém o mesmo Sarau mudou de nome, e se tornou o Sarau da Cultura da Z/L. Com muito suor, lágrimas e alegrias a flor da pele realizamos um grande evento de música, poesia e muita festa. Resultado disso foi a junção e o fortalecimento dos vários coletivos existentes em Ermelino Matarazzo pra juntos lutarmos pelos nossos anseios, desafios e pelas nossas conquistas.

Acredito que até aqui conseguimos passar um pouco do que aconteceu em nosso Manifesto e estamos mais do que decididos com as nossas propostas e idéias, e não iremos parar por aqui, pois isso tudo é apenas o re-começo de uma história que jamais terá fim.

Vamos que vamos!!!!!!!!!!!!!!

Nos encontraremos sempre na LUTA, pode acreditar!

Por: Carla Soares e Vander (chê)

25/11 – Guarulhos

Car@s Amig@s! – Hoje tivemos um avanço na Câmara Municipal de Guarulhos diante da discussão da votação do projeto da Área de Proteção Cabuçu Tanque Grande. É possível que o projeto venha para votação já na semana que vem, desde que tenhamos articulação suficiente para conquistarmos os 23 votos necessários para a sua aprovação. Nos cabe a partir de agora acompanhar este processo, bem como fazer o uso dos 30 minutos de tribuna livre que temos por sessão, a fim de aumentar a pressão, ou até mesmo para agradecer um resultado a nosso favor.

07/12 – Guarulhos

MAIS UM DIA SEM VERGONHA NA CÂMARA MUNICIPAL DE GUARULHOS.

NOVAMENTE OS VEREADORES ARMARAM MANOBRA PARA ESVAZIAR O PLENÁRIO NA HORA DA VOTAÇÃO DA APA CABUÇU TANQUE-GRANDE.

TIVEMOS APENAS 16 DOS QUASE 35 VOTOS DE VEREADORES QUE ESTÃO LÁ NÃO MAIS PARA DEFENDEREM INTERESSES DE SUA POPULAÇÃO.

A luta não acaba aqui.

15/12 – Guarulhos

Hoje foi um dia daqueles!!!

A DERSA chegou de salto alto em Guarulhos, pousando para fotos e exibindo seu Mega Empreendimento de 5 Bilhões. Houve uma péssima condução dos trabalhos da audiência pública do Rodoanel Trecho Norte, levando a população que desta vez compareceu em peso, a uma tremenda inquietação diante do que ali era proposto. Aliás gastaram uma grana na publicidade do Trecho Norte, transparecendo rostos de familias felizes em CDHU’s, recomposição de coberturas vegetais e até mesmo uma maquiagem verde nas pistas do Rodoanel, a fim de induzir que o empreendimento está em plena harmonia com o ambiente.

A presença de uma trupe paga pela oposição para erguerem cartazes coloridos de apoio ao Rodoanel esquentaram os ânimos de todos os militantes, defensores das causas ambientais, população direta e indiretamente afetadas pelo suposto traçado, levando a um grande tumulto e ao grito pelo CANCELAMENTO da Audiência Pública.

Trabalhos suspensos por minutos, articulação e pressão de todos na DERSA e a vinda do parecer: “AUDIÊNCIA CANCELADA” Companheir@s, Parabéns pela força unificada apresentada no dia de hoje! Guarulhos cumpriu com a primeira parte de seu dever de casa! A luta continua. Grande Abraço em Tod@s!

16/12 – Guarulhos

Caros Amig@s! – Venho manifestar o cumprimento de mais uma Lição de Casa:

“APA – Cabuçu Tanque-Grande” foi APROVADA. Sessão Extraordiária garantiu 33 VOTOS favoráveis a nossa causa. A pressão exercida ontem sobre a DERSA foi de fundamental importância para transparecer a nossa verdadeira força Popular. Grato a Tod@s que integram este processo da APA – Cabuçu Tanque-Grande desde a sua concepção!

Foi um momento de muita diversão e muito aprendizado, visitamos os espaços: Engenho, Astronomia e Jogos do Poder.

As crianças olhavam cada sala com muita atenção, e por ser um lugar muito interativo, aprendemos tudo na prática, e com  isso ficamos muito mais atentos/as e curiosos/as  a tudo que víamos.

Ao terminar o passeio, voltamos à Samosi, onde as tias prepararam um ótimo almoço para todos/as nós, e sentados naquela mesa ouviamos muitos comentários e risos por todos os lados.

Foi um passeio incrível!

Por: Carla Soares

A abertura do evento aconteceu no SESC Vila Mariana com a presença de Tia Dag da Casa do Zezinho, Zona Sul da cidade de São Paulo, e comentou: “A educação não pode se separar da cultura tem que andar de mãos dadas…”. No encontro também esteve presente a Orquestra de Berimbaus do Morro do Querosene apresentando um grande espetáculo com seus berimbaus.

Seguindo a fala da Tia Dag sobre cultura e educação andar juntas, achamos importante dialogar com todos os setores de ensino, sejam eles da educação formal, não-formal e social. Acreditamos que com a linguagem do audiovisual, fotografia e de discussões sobre Políticas Públicas de Cultura, podemos acrescentar diversas possibilidades para a juventude e para as comunidades se conhecerem e trocarem suas experiências de vida.

Como plano futuro de nossas ações escolhemos dentre várias oficinas oferecidas durante este encontro a de Rádio, Locução e Criação e Edição de Vinhetas, com os oficineiros Ivon, Reginaldo, Rogério e Israel da Rádio Comunitária Heliópolis. Durante a oficina realizada, um dos oficineiros nos falou sobre a importância de uma rádio comunitária, como mantê-la financeiramente, buscar formações técnicas para manter bom funcionamento e abrigá-la nos parâmetros da Lei.

Sendo assim, nós aprendemos um pouco mais desta linguagem cultural, que é a Rádio Comunitária e também tivemos a oportunidade de conhecer e de trocar nossas experiências com pessoas que trabalham e desenvolvem projetos e ações nesta área e em diversas comunidades do Estado de São Paulo e em nível nacional.

No ano que vem tem mais.

Tivemos o apoio da equipe do Centro Franciscano e de alguns companheiros do Movimento Nacional da população de Rua para apresentar o projeto e registrar imagens da mostra.

A exibição teve caráter introdutório para a capacitação de pessoas em situação de rua na área audiovisual. Nessa exibição estavam presentes aproximadamente 200 pessoas em situação de rua tomando seu chá com um pão com manteiga. Após a exibição dos curtas e equipe se manteve ali a espera das pessoas terminarem sua refeição para dar inicio as inscrições para a Oficina.

A Oficina de Iniciação Audiovisual é um projeto com o apoio do Instituto Criar de TV, Cinema e Novas Mídias e vem com parcerias entre o MNPR (Movimento Nacional da população de Rua) e o Chá do Padre (Centro Franciscano de Reinserção Social). Que já vinha amadurecendo a idéia de um projeto em audiovisual chamado “Fala Povo Da Rua”.

Nesta sexta-feira ocorreu nova exibição no Centro Franciscano, mas essa não foi uma silmples exibição, tivemos uma interatividade entre os Projetos Perifacine, Óia e Click. Oferecemos cameras fotografica para os presentes, que de divertiram com as fotografias e, mais inscrição…

A Oficina de Iniciação Audiovisual começa na segunda-feira dia 06 das 08:30 às 11:30 no Chá do Padre, que fica na Rua Riachuelo, 268 – Sé

No Capão, sem metrô
O povo olhava entre si.
Cadê o ônibus, não chegou
Eis que surge um metro. Foi como as lotações,
Tudo apertado…
Ía tudo muito bem, além do calor, é claro,
Até que…

Santo Amaro, não chegou
O povo reclamava entre si.
Cadê que o metrô anda, horror
Todos nutrem o mesmo ar, sem condições,
Sem ar condicionado…
Ía tudo muito bem, passaram mal, é claro,
Até que…

Botão vermelho, se apertou
O povo revoltava-se entre si
Porta abriu, povo pulô!
E as nuvens a olhar, lamentações,
Povo enfileirado…
Ía tudo muito bem, homem como animal, claro,
Até que…

A diversão acabou,
O homem egoísta de si
Cada um pra um canto, ferrô!
E a ferrugem a anunciar, as estações,
Povo maltratado…
Ía tudo muito bem, até a plataforma, claro,
Até que…

O homem não viu mais ninguém…
E ninguém fez mais nada!

Foto e Poema: Rodrigo Sousa & Sousa

Iniciamos no sábado 27/11/2010 em busca de uma locação, pois devido a fortes chuvas na noite de quinta-feira, nossa locação simplesmente “caiu”! Junto com os atores, subimos e descemos inúmeras vezes os loteamentos Chácaras Cabuçu, Jardim dos Cardosos, Vila Julieta, Recreio São Jorge e Novo Recreio, todos na região do Distrito do Cabuçu em Guarulhos e no final da tarde optamos pelo Novo Recreio, que tinham uma vista privilegiada da grande Serra da Cantareira junto ao desenfreado avanço antrópico. Assim, numa conversa com a Dona Eliane, moradora local, surgiu nossa locação, na travessa da última rua (de terra, é claro) do mapa da cidade de Guarulhos, a Rua Santina.

Ainda no sábado à noite foi produzido o figurino e todo o esquema que nortearia a produção do dia seguinte, isso mesmo, do próximo dia. No domingo, bem cedo, todos de pé. Chegamos antes do sol no Novo Recreio, às 08:20. O céu estava coberto de nuvens e o sol começou a sair umas 08:40.

A produção se encarregou de buscar a madeira e os papelões para a producão do barraco, logo estariam todos colaborando com a construção: Atores, crianças, equipe, todo mundo com tinta, pincel, prego, martelo, arame e outras tantas coisas.

Antes disso, precisávamos fazer uma cena com as crianças: Polícia e Ladrão! Produzimos as armas de brinquedo e foi só festa. Toda equipe foi chegando, se ajuntando e Ação. O cenário era de documentário, as crianças também…mas era tudo ficção. Logo o sol ardeu a cabeça e a cena foi feita rapidinho…

Pausa pra água, pra entrevista pro Criando Asas…bora construir esse barraco!

Empenho total da equipe, sensação térmica de pelo menos 35º no espinhasso, bastante líquido e uns lanchinhos de vez em quando. Quando pensamos que o barraco não ía dar certo, aí foi que deu. Todo mundo de camiseta do Mundo em Foco, que lindo! Se já tínhamos o menino então só faltava o barraco. Barraco pronto, menino pronto, vamos voltar a rodar…

Começamos as cenas merecedoras de excelente atuacão de nossos não-atores. Detalhe: o roteiro mudava toda hora, com a opnião de quem sequer pensava, tinha. O roteiro se permitia experimentar. Aliás a equipe não tinha o roteiro, parte dos atores não sabia o roteiro e os atores que sabiam, não o sabiam em sua íntegra , quanto mais o que seguir, era tudo meio na hora.

O que era certo é que a equipe tinha um só motorista, também produtor. Quem fazia still, fazia câmera também, quem captou o som também fotometrou, quem “dirigia” o filme abandou o set, quem não dirigia virou assistente de direção. Tudo coletivo!

Esse foi o primeiro filme que se existir vai ter um pseudo-diretor-câmera-fotógrafo-roteirista-poeta que escondeu o roteiro da equipe, um motorista atrapalhado e produtor ou um produtor atrapalhado e motorista, e pelo menos dez assistentes de direção, câmera, fotografia, roteiro, still, entre outras funções que foram surgindo na hora. Até o menino de 4 anos da casa ajudou a construir o barraco!

Teve muita violência no filme. Violentamos a intolerância geográfica, a exclusão social, o preconceito, o egoísmo, a fome, o sol, o desrespeito, os atores globais, o calor, o pó da terra que dava o ar da graça, as produções hierárquicas do cinemão, as tristezas da vida, e muita coisa ruim que pode acontecer num domingo ensolarado.

Enfim, o processo foi e será mais rico que o produto. Que bom! Que bom! A equipe variou de 4 anos de idade à 60 e tralalalá do seu Oziel, artista plástico da região, que orientava os marmanjões do Mundo em Foco.

A concentração nos arrebatou o tempo. Cada cena feita era motivo de piada, chocarrice e palmas…a nós, a equipe…a todos. Mesmo os ensaios tinham dos mais variados elogios, das mais belas riquezas e as mais ricas expressões. O domingo estava diferene, era de mobilizacão. Os vizinhos pararam. O motoqueiro parou quando viu a arma do Tiago, tentou voltar, mas se tranquilizou quando viu que o ator não morria, aliás todo mundo morreu de rir.

A tarde foi se assentando e findamos as filmagens. aplausos GERAL e bora desproduzir. O barraco ficou de casinha de boneca pra meninas da casa (falando nisso era uma casa pequena com um casal e SETE filhos) e continua construído em stand by (se bem que com essa chuva) caso o filme não se revele.

Depois das duas viagens a seis pessoas no carro do motorista, todos fomos nos achegando numa cantina pra matar a fome e a sede de comemorar. A Família Magalhães também celebrou seu dia diferente a seu modo, com certeza. Já nós, fomos aos poucos, nos separando como se não fôssemos uma família, essa tal família…a família Mundo em Foco…com um monte de filhos!

]]> 222 https://www.mundoemfoco.org/click-na-lata-e-cia-na-xepa-literaria/ Tue, 30 Nov 2010 03:40:52 +0000 http://mundoemfoco.org/?p=215

O Click na Lata e Cia… participou da Xepa Literária, evento de finalização do projeto em 2010, promovido pelo coletivo Tenda Literária, contemplado pelo Programa VAI 2009/2010. O evento foi na Casa de Cultura Maloka dos Guaianás.

A oficina teve cerca de 12 participantes, que ansiosos pelo resultado, experimentaram a técnica da fotografia pinhole (buraco de agulha), utilizando uma simples lata de tinta…

E as fotos foram aparecendo…

Exibimos curtas de diferentes Coletivos, levando à comunidade através do vídeo informações e valorizando seus direitos.

O legal é que cada um ia chamando seu amigo e quando menos esperavamos a sala lotava.

Foram mais de 20 exibições neste evento e encerramos com a presença do Douglas, conhecido mais como Doug, onde  depois da exibição de seu filme “Fator Rua”, ocorreu  um debate falando sobre a experiência de produzir seu 1° trabalho com Audiovisual, mesmo com poucos recursos.

Neste debate estavam presente vários Coletivos, no qual gostaríamos de agradecer  a presença da Revista OuNão; Tenda Literária; Os Mesquiteiros; Projeto Marginaliaria; e a todos que compareceram neste evento.

E neste ano o Projeto Perifacine deve alcançar a marca de 50 exibições.

]]> 203 https://www.mundoemfoco.org/click-na-lata-e-cia-no-festival-do-livro/ Mon, 29 Nov 2010 23:05:30 +0000 http://mundoemfoco.org/?p=201

O Click na Lata e Cia… participou do 1º Festival do Livro e da Literatura de São Miguel Paulista no dia 19 de novembro. A equipe composta por Jane Montalvão (Educadora), Alan e Adaílson (Monitores) realizou exposição e workshop de fotografia pinhole com cerca de 16 crianças no Galpão de Cultura e Cidadania do Jd. Lapenna.

Mais Fotos (Verônica Manevy):

Os jovens tiveram a chance de registrar nesse passeio fotográfico, animais que ainda não tinham visto de perto e/ou registrá-los com um olhar livre e descondicionado.

Os jovens utilizaram as câmeras reflex e reflex digital para registro dos animais.

A próxima saída fotográfica será ao Museu CataVento, na região central da cidade.

As fotografias serão expostas dia 17 dezembro, encerrando o ciclo Samosi e Click na Lata e Cia… 2010

No primeiro dia após demonstração dos cineastas argentinos Carlos Caldini e Andrés Di Tella, com 3 projetores ao mesmo tempo, foi exibida a Sessão 1 da Mostra Competitiva: Filmes em Tomada Única, seguidos da Sessão 2 da Mostra Competitiva: Filmes finalizados em DVD. Ao fim da sessão os realizadores dos filmes apresentados. Após houve um debate bem bacana com os realizadores dos filmes.

A emoção maior era em relação aos filmes de Tomda Unica, exibidos também no dia seguinte, pois os autores não haviam assistido o filme depois de revelado. Muitas trilhas foram executadas na hora, simultaneamente à projeção.

O segundo dia contou com uma sessão retrospectiva: os filmes de Claudio Caldini, cineasta secreto – seguidos de debate com Caldini e Andrés Di Tella, após houve sessão de filmes em Tomada Única, Filmes montados em película e mais uma sessão de filmes finalizados em DVD. Após houve um debate bem bacana com os realizadores dos filmes.

O terceiro dia nos reservou as maiores emoções. Começamos bem cedo, com um rachão futebolístico com vários Superoitistas, seguido de almoço coletivo. depois entrevistamos o Lucas Vega, projecionista e organizador dos festivais de Super 8 realizados em Campinas. Em seguida, fomos aos bastidores do Home Movie Day Curitiba, evento que aconteceu dentro do festival, onde a pesquisadora Lila Foster (que fez um golaçø pela manhã) recebeu do público durante os todos os dias, filmes caseiros, registros em Super 8 e Single 8, para uma exibição no domingo. Pouco antes da exibição, acompanhamos o processo de montagem do material.

Gol da Lila Foster

A sessão do Home Movie Day foi maravilhosa, com destaque para o filme realizado por Toninho, produtor do festival. O filme que ele havia feito na déada de 80 sobre as dificuldades de uma instituição que cuida de crianças com deficiência era muito tocante, realista e atual.

Após a sessão do Home Movie Day, tivemos a sessão Cinema Super 8 à beira-mar, mostrando o cinema de Paranaguá (cidade do litoral paranaense) com exibição de filmes de Cyro Matoso (“Grazy na Terra de King Kong”) e Celso Lück Júnior (“Mané da Paz – Fabricante de Viola”), ambos realizados na década de 70. Após a exibição, contamos com a presença maravilhosa do Cyro Matoso e sua paixão por fazer filmes de baixo orçamento.

Na segunda, já após o festival entrevistamos o Célio Pimentel, autor de um filme lindo sobre a criação do PT em Niterói, Tiago Lipka, que ficou um pouco frustrado por não conseguir filmar tudo o que queria, mas prometeu realizar mais filmes e concorrer na próxima edição e a incrível figura: Cyro Matoso.

Resultado comentado da Premiação Curta 8 2010

Melhor Filme Estrangeiro

6 POEMAS, Isabelle Wuilmart, Bélgica

Comentário: Curtas líricos, oníricos, poéticos e muito mais. Um cinema muito pensado e simplesmente filmado. Não encontrou adversários a autura.

Melhor Fotografia

TEIA, Jessica Candal, PR – Brasil

Comentário: Uma fotografia linda, de histórias afetuosas e sinceras. as cores do cinema e do vídeo se misturaram em prol de um visual sublime. Jessica participou conosco da Oficina de Super 8 em Setembro.

Melhor Produção de Arte e Melhor Sonorização

ELEONORA, Denise Soares ,PR – Brasil

Comentário: O filme, rebuscado e inspirado em experiências vanguardistas do cinema americano, é muito bem pensado, de uma Direção de Arte simples e bela e uma sonorização perfeita feita ali, in loco, é um filme que te inspira a fazer filme. A fotografia também merece atenção. Denise Soares (que nos concedeu entrevista após os prêmios) participou conosco da Oficina de Super 8 em Setembro.

Melhor Montagem em Película e Melhor Filme Júri Popular

FILHOS DA PUTA, Gil Baroni, PR – Brasil

Comentário: Filme profissional feito por profissionais. além de cumprir seu papel, inspirou, provocou e deu show na montagem no gatilho. Incrível! Aliás, se o festival premiasse roteiros…seria mais um prêmio que esse filme ía levar, com certeza.

Melhor Filme Júri Oficial Finalizado em Vídeo

SUPERMEMÓRIAS, Danilo Carvalho, CE – Brasil

Comentário: SUPER! Emotivo, Cativante, Justo com seus personagens co-autores, de uma montagem impressionante. O filme é um espetáculo do registro, da memória e do cuidado de tudo isso. Danilo Carvalho que é um eterno apixonado pelo Cinema e pelo Super 8, roubou a cena pela sua simplicidade e seus filmes arrebataram lágrimas de muita gente, duas vezes…sem palavras…

Melhor Filme Júri Oficial Tomada Única e Melhor Atuação (igualmente às gêmeas Luma e Malu)

IAIA ET LENI, Eugenia Castello, PR – BRASIL

Comentário: Genial! O mais perfeito humor negro, sutil. A palheta de cores da direção de arte, a câmera, a trilha sonora e o roteiro e sem dúvida, a direção impressionam. O filme é uma obra-prima. Eugenia Castello (de uma timidez e modéstia extrema) também participou conosco da Oficina de Super 8 em Setembro.

As atividades realizadas no dia foram: Exibição de curtas, acompanhado de pipoca refrigerante e uma atividade lúdica, que foi desenvolvida ao final da mostra.

Link da versão virtual da revista: http://issuu.com/revistaweekend/docs/weekend-49/6?mode=a_p

O evento, de produção do Movimento Cabuçu, conta com o apoio e produção do Grupo Mundo em Foco e da Associação Cultural e Ambiental Chico Mendes.

Rodrigo Sousa & Sousa & Tiago Alexandre

Fomos surpreendidos por nossas intervenções através de nossos atores trajados como moradores de rua.

Atores – Nilson Castor & Rhafael no Piano da Estação da Luz

Em mais um dia de primavera onde tivemos várias surpresas com o clima, também nos deparamos com uma situação que foge de nosso cotidiano, quando fomos acompanhados por Guardas Municipais de SP a visitar um alojamento de humanos na parte interna de sustentação da Passarela das Noivas – Estação da Luz -SP.

Ator – Nilson Castor & GCM

Ainda estava por vir mais uma de nossas ações inesperadas, quando ousamos ao fotografar este abrigo que surgia entre pedras e muita escuridão e após a observação de nossas fotos, revelamos ao fundo um ser humano que lá habitava em sua forma mais desumana.

Alojamento embaixo da Passarela das Noivas – Estação da Luz -SP

Texto e Fotos: Rodrigo Maia & Rodrigo Sousa & Sousa

Os filmes preferidos foram: Eu não quero voltar sozinho, Dito pelo não Dito, Garoto Barba e Os anjos do meio da praça.

Crianças posam para foto ao final da primeira sessão na Associação Nossa Senhora Aparecida.

Crianças na Samosi, assistem a última sessão na sexta-feira.

Crianças na Samosi assistem novamente ao filme mais pedido: Eu não quero voltar sozinho, que traz a tona duas temáticas: Deficiência e Sexualidade.

Na sexta-feira recebemos a visita de integrantes da aldeia Tenondé Porã, de Parelheiros, que fizeram uma breve apresentação da TCHANDARA, dança de guerra da aldeia. Em seguida, as crianças, que  inclusive participaram da dança, tiveram a oportunidade de matar suas curiosidades a respeito dos costumes indígenas.

As crianças entenderam que ao mesmo tempo que os índios mantém seus costumes como o fumo, o tupi-guarani e suas danças, também estão cada vez mais acessíveis, pois possuem telefone celular, msn, entre outros.

Bate-papo com os Índios Mbya da aldeia Tenondé Porã

Meninos após apresentação.

Nos três lugares que o Perifacine passou Jd São Francisco, C.I.A.P. – Centro de Informática e Aprendizagem Profissional “São Patrício e Vila Maria Zélia atingiu cerca de 250 pessoas.

Um dos curtas preferidos pelo publico foi o “Garoto Barba”, em todos os locais os olhos atentos para a história de um garoto que tem um problema de ser barbudo desde criança.

A Fundação Tide Setubal no dia 14/09/2010, no CDC Tide Setubal, em São Miguel Paulista, lançou a publicação Cidadania Viva: Práticas Socioeducativas em São Miguel Paulista. O evento reuniu as instituições que colaboraram com o projeto, representantes de diversas instituições da região e contou com a presença da comunidade.

Dentre todos os projetos retratados, encontra-se a Samosi – Sociedade Amigos dos Moradores de Vila Santa Inês + Mundo em Foco, mas especificamente o Click na Lata e Cia..  que andou se instalando por lá.

Clique nas fotos para ver a matéria sobre nós ou acesse toda a publicação, que está disponível para download no link: http://www.ftas.org.br/ftas/site.php?mdl=publicacoes&op=lerpublicacoes&id=7

As exibições do Perifacine são itinerantes, indo de São Mateus até a regiaão central da cidade, já as exibições pelo Ponto de Cultura estão sendo realizadas na SAMOSI – Sociedade Amigos dos Moradores de Vila Santa Inês, sede do Ponto de Cultura, na Associação Nossa Senhora Aparecida e em praça pública. Confira a programação no site.

Na próxima sexta-feira o Ponto de Cultura Mundo em Foco irá receber a ilustre visita da tribo Tenondé Porã, responsáveis pelo vídeo Tenonderã – Um olhar para o futuro.

O Ponto de Cultura também foi o responsável pela autoração e cópias dos DVDs utilizados nas exibições.

Foto: Jane Montalvão

Participaram das mostras, cerca de 53 pessoas, a maioria crianças com idade entre 06 e 14 anos, atendidos pela nossa instituição parceira, a SAMOSI – Sociedade dos Amigos dos Moradores de Vila Santa Inês.

Antes do início das sessões, era explicitado o que era o Festival Internacional de Curtas e porque estávamos passando aqueles filmes. As crianças adoraram os curtas!

Se a comunidade não tem oportunidade (R$) para ir ao cinema. O cinema vem chegando, mesmo que com pouca oportunidade na nossa comunidade! E seguimos…

Foi com clima de “Cinema e Pipoca grátis” que o Perifacine e o Projeto No Colo do Conto, Na Cola da Dança encerrou sua participação no 21º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo.

Foram três exibições na semana passada, a primeira ocorreu na segunda-feira dia 23 de agosto para crianças da Vila Maria Zélia.

A segunda exibição aconteceu na terça-feira para as senhoras da Melhor Idade da Vila Maria Zélia.

A terceira e última mostra aconteceu no sabádo dia 28 de agosto, em praça pública. Nessa última mostra levamos a atmosfera do cinema ao transformar a praça num cinema literalmente de rua, com direito a pipoca distribuida gratuitamente para os espectadores do Festival.

A mostra foi bem convidadtiva. Os moradores lotaram a praça para assistir a programção de curtas. Crianças, adolescentes e adultos fixaram seus olhares do primeiro ao último filme exibidos.

Os moradores da Vila Maria Zélia aderiram ao cinema de rua, ou melhor dizendo, de praça, nos pedindo para repetir a atividade outras vezes na comunidade.

É Sempre gratificante levar um Festival de cinema à comunidades da cidade de São Paulo.

E já temos programação para setembro na Vila Maria Zélia, será realizada no dia 18 de setembro às 18h00 o Festival Entretodos 3 – Festival de Curtas-Metragens sobre Direitos Humanos.

Até lá.

Seminário KinoOikos

Neste ano pretende revisitar as relações entre manifestações e momentos históricos que, em alguma medida, contribuíram para o surgimento do que entendemos hoje como produções audiovisuais populares.

21/08/2010 – Sábado
15h às 16h45 – Abertura e Microfone Aberto (apresentação dos projetos participantes)
17h às 18h45 – Mesa 1 – Vídeo popular anos 1970 e vídeo popular anos 2000

Convidados: Clarisse Alvarenga, Daniel Fagundes, Luiz Fernando Santoro

22/08/2010 – Domingo
15h às 16h45 – Mesa 2 – O “boom” dos projetos de exibição: uma retomada do cineclubismo?
Convidados: Bia Pimenta, Hermano Figueiredo, Rodrigo Sousa e Sousa (Mundo em Foco)
17h às 18h45 – Trocas metodológicas e encerramento

No Cine Olido – Av. São João, 473, Centro

Link Oficial

Levou no último domingo dois Prêmios Criando Asas

Destaque para o projeto novo do grupo: OIA – Oficinas de Iniciação Audiovisual. O grupo irá realizar duas oficinas de produção de curtas-metragens. O projeto é uma demanda que veio surgindo durante as exibições do Perifacine, Fascinante, Itinerante, Nosso…

Outro contemplado da manhã de domingo foi o projeto Cine B.O., já contemplado pelo VAI desse ano. O projeto mistura o formato Super 8 com o formato HDV. Com o prêmio o grupo realizará um novo curta: O barraco e o Menino.

Foto: Mundo em Foco, da esquerda pra direita, Cíntia Cristina de Souza, Rodrigo e Ozana Sousa & Sousa, Priscila Machado Lima, Laise dos Santos Pereira, Tiago Alexandre e abaixo Rodrigo Maia Marques.

Começaram as filmagens e gravações do primeiro curta do projeto Cine B.O., contemplado pelo VAI desse ano.

O projeto Cine B.O. mescla cinema Super-8 com HDV. o curta “Temperamental” está em fase de finalização.

na Foto: Nilson Castor

O 21° Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo – Curta Kinoforum acontecerá de 19 a de 27 de agosto 2010.

O Festival é um ponto de encontro entre a produção latino-americana e internacional e promove o intercâmbio de experiências culturais, econômicas e políticas relacionadas ao curta-metragem.

As sessões do festival são gratuitas e os ingressos ficam disponíveis para retirada uma hora antes de cada sessão, na sala de exibição. Os horários dos programas ficam disponíveis nas salas de exibição que participam do festival, no catálogo e neste site na parte de Programação. Confira a programação em www.kinoforum.org.br/curtas/2010

Com uma recente paceria entre os projetos apoiados pelo VAI Perifacine e Projeto No Colo do Conto, Na Cola da Dança exibiremos o programa KinoOikos formação do olhar do 21 Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, nos dias 23, 24 a partir das 15h00 e dia 28 a partir das 18h00. O evento ocorrerá na Vila Maria Zélia, que uma vila histórica fundada em 1.912

Rua Mário Costa, 13 – VILA MARIA ZÉLIA- no GALPÃO DE TEATRO

Exibição do festival também acontecerá no Ponto de Cultura Mundo em Foco

23/08 8h30 – Mostra Juvenil e ás 14h00 – Mostra Infantil 1 e 2

24/08 8h30 – Mostra Brasil 06 e às 14h00 – Mostra Brasil 09

Rua Arrail de Catas Altas, 222A, Vila Santa Inês

Em janeiro o Click na Lata e Cia… esteve em Perus num workshop de três dias e volta com força total neste início de semestre.

As oficinas que retomaram foram: Click na Lata (pinhole) e Click na Máquina (Reflex Analógica)

Ainda este ano será criada uma nova turma do Click na Lata (pinhole) na Associação dos Amigos e Moradores de Vila Santa Inês – SAMOSI, sede do Ponto de Cultura Mundo em Foco e outras duas turmas na Associação Nossa Senhora Aparecida, parceira localizada há três quadras da Samosi.

Em Breve, Inscrições. Se você mora na Vila Santa Inês, Ermelino Matarazzo ou tem condições de chegar até nós, não perca!

Crescendo e atingindo cada vez mais pessoas, o Perifacine, só no mês de Julho, atingiu cerca de 430 pessoas, entre crianças e adultos. O grupo realizou 5 mostras nos bairros Sapopemba, Vila Santa Inês, Vila Flávia, Mooca e Vera Cruz. A primeira exibição ocorreu no CEDECA (Centro de Defesa da Criança e do Adolescente) Mônica Paião Trevisan, onde cerca de 22 pessoas, entre adolescentes e educadores, assistiram a um documentário sobre mortalidade infantil e logo após, participaram de debate sobre o temaJá na segunda exibição, o público aumentou para cerca de 95 pessoas em Ermelino Matarazzo no conjunto habitacional   na rua Arraial de Catas Altas. Chegamos a pensar fazer primeiramente em outro local a exibição, mas ao notar que ali no conjunto habitacional estavam muitos jovens nas quadras e famílias ao redor, levamos os equipamentos e logo após o inicio da programação já tinham grande público.

Continuando as mostras, ainda na segunda semana de julho, o Perifacine foi a Vila Flávia e chamou a atenção de 72 pessoas, de transeuntes a moradores da região. Muitas crianças participaram e um fato curioso é que a noite o tempo esfriou e os pequenos levaram seus cobertores parar assistirem aos curtas metragens.

No dia 08 de julho, a exibição chegou    ao  ponto   mais alto até  agora. Ela   ocorreu   no     Arsenal da Esperança – Casa de Acolhida, um albergue   masculino  que  diariamente acolhe 1.150 homens. Atentos a todos os assuntos falados nos filmes, os  presentes se identificaram muitas vezes com as histórias. Na noite daquela quinta-feira, aproximadamente  175  pessoas  assistiram  aos  curtas. Todos alunos do EJA (Educação para jovens e adultos), educadores e coordenadores do albergue.

E para terminar o mês de julho, o Perifacine chegou ao PAIF (Programa Ação Família-Viver em Comunidade) e atraiu adultos, crianças e adolescentes, totalizando 65 pessoas. Os curtas exibidos foram bem diversificados e a interação do público foi bem marcante.
Com todas essas exibições no mês de Julho, o grupo está mais amadurecido, sempre em busca de novos parceiros e fortalece as parcerias mais antigas. Todos os participantes do Perifacine são unanimes em dizer: “Cada vez que exibimos em algum lugar, sentimos e notamos de perto que ajudamos as pessoas de alguma forma. Conversas são trocadas, novas idéias surgem e nossa vontade de continuar só aumenta!”.

A agenda não para por aí. Agora no mês de Agosto, o Perifacine irá exibir alguns curtas do 21º Festival Internacional de Curtas

Metragens de São Paulo. Confira a programação e aproveite para conferir de perto o que o grupo realiza.

]]> 71 https://www.mundoemfoco.org/perifacine-mostras-julho/ Wed, 30 Jun 2010 04:44:10 +0000 http://mundoemfoco.org/?p=59

Perifacine: Fascinante, Itinerante, Nosso

Atua exibindo vídeos curtas-metragens gratuitos na Zona Leste desde 2008, com objetivo de forma público e difundir a produção audiovisual nacional na periferia de São Paulo.

Venha conhecer o universo audiovisual e participar do processo de popularização do cinema e vídeo nacional em sua região.

Confira a programação

01 de julho (Quinta-feira) – a partir das 13h – CEDECA Sapopemba – Rua Vicente Franco Tolentino n° 45 – Parque Santa Madalena – Sapopemba

02 de julho (Sexta-feira) – 20h – Na Rua Cinturão Verde (Redonda) – Vila Santa Inês – Ermelino Matarazzo

04 de julho (Domingo) – a partir das 18h – Esquina do Gallo – Rua Alexandre Cicarelli e Domiziniano Rossi – Vila Flávia – São Mateus

08 de julho (Quinta-feira) –a partir das18h – Arsenal da Esperança – Rua Dr. Almeida Lima, 900 – Moóca

23 de julho (Sexta-feira) – a partir das 13hs – CDM (Clube Desportivo Municipal) – Joaquim Teodoro Pereira – Rua Fortaleza de Itapema, 263, Jardim Vera Cruz – São Mateus

23 de julho (Sexta-feira) – 20h – Na Rua Cinturão Verde (Redonda) – Vila Santa Inês – Ermelino Matarazzo

Mais informações: www.mundoemfoco.org ou perifacine@yahoo.com.br

A primeira ação da equipe resultou na implantação da biblioteca comunitária Maria Cursi; em seguida, a produção de dois vídeos documentários (São Mateus em Movimento e CEC Maria Cursi).

Após as produções dos documentários fomos estimulados a produzir um evento que chamamos de “São Mateus em Movimento”, em busca do resgate histórico individual e coletivo do local (questões trabalhadas em pesquisa e produção dos vídeos). No evento produzido, ocorreram atividades voltadas à leitura, apresentação de monólogo teatral, exibição do vídeo documentário São Mateus em movimento e a exposição de fotografia “São Mateus em Foco”.

Após o evento, 95% das pessoas entraram em contato com o grupo para saber se existia previsão de novas ações; foi quando o edital “Criando Asas” abriu inscrições e decidimos nos inscrever, visando atender ao apelo de moradores (espectadores e 69 depoentes dos documentários) que a todo o momento solicitavam novas ações, dentre os pedidos surgiu a idéia de fazer um projeto de mostras itinerantes de cinema e vídeos na região de São Mateus.

Quando enviamos o projeto e resolvemos atuar com mais uma região “Sapopemba”, fomos selecionado conseguimos comprar um equipamento que não era muito bom, mas que supria a necessidade por um período. No decorrer do projeto construímos um acervo com aproximadamente 160 vídeos curtas-metragens (procedentes de escolas de vídeo como o Instituto Criar de TV, Cinema e Novas Mídias, Oficinas Tela Brasil, Cineasta Jeferson De e diversos grupos independentes como Cinema de Guerrilha).

Durante o projeto apoiado pela Red Bull exibimos 82 vídeos curtas-metragens, em 09 mostras que chegou a atingir 910 pessoas de diversas faixas etárias, porém todos moradores ou trabalhadores da Periferia.

E ainda neste momento acabamos participando do ENTRETODOS (Festival de Curtas Metragens Sobre Direitos Humanos), como grupo de projeção itinerante. Realizamos projeções em Ermelino Matarazzo, Moóca no Arsenal da Esperança, entidade que acolhe aproximadamente 1.500 homens em situação de rua, na Casa de Cultura de São Mateus e escola no Jardim da Conquista e Jardim São Francisco.

Em 2009 realizamos 8 mostras de curtas metragens na (AMSF) Associação de Moradores do Jardim São Francisco com programas do Coletivo de Vídeo Popular. Em 2010 o Perifacine realizou 19 mostras de curtas metragens em 14 unidades Fundação Casa das regiões Brás, Pirituba, Vila Leopoldina, Raposo Tavares e Franco da Rocha.

E agora pretendemos voltar a todos locais que passamos e atingir dois novos espaços como CEDECA e PAIF para continuar o processo de formação de público em cinema e vídeo nacional e estimular o interesse sobre o meio audiovisual.

Veja a programação para 2010